Ёлки, новогодние и рождественские концерты в Москве

Новый год 2023 в Москве, билеты без наценки и сервисного сбора | new-year.moscow

«Абсолютно нага» символизирует искренность и обнажённость разворачивающегося действа. Это сенсационная постановка-исповедь о вопросах неравенства, сексуальности и роли женщин в современном обществе. Главная героиня приоткроет завесу тайны и покажет вам мир, где женщины готовы стать абсолютно откровенными. Премьерная постановка, как и дебютное шоу театра Crave, состоит из перфоманса и номеров с элементами пластического театра, вокала, акробатики и медиа-искусства. Однако в этот раз всё перечисленное дополнит новый жанр, возвращающий зрителя к истокам кабаре — стендап. «Абсолютно нага» — это мечта, ставшая реальностью благодаря ультрасовременному техническому оснащению и исключительным талантам из сферы театрального искусства. Шоу не только подарит эстетическое наслаждение во всех его конфигурациях, но и станет доказательством тому, что каждая женщина способна трансформироваться в натуру нежную и хрупкую, нуждающуюся лишь в одном, но самом важном, и имя этому — любовь. Генеральный партнер шоу — культовый британский бренд женского белья Agent Provocateur.

Спектакль «Абсолютно нага»

Что скрывается за многочисленными ролями и образами, которыми умело жонглирует каждая женщина? Как уловить и почувствовать за ширмой стереотипов и штампов суть и уникальность женской души? В дебютной постановке нового театрального пространства в самом сердце Москвы Василий Козарь исследует тему женственности с разных точек зрения и ищет ответ на сакраментальный для каждого мужчины вопрос: «Чего хочет женщина?».Премьерная постановка «What women want» создана на стыке французского кабаре и танцевального театра, с элементами современной хореографии, медиа-арта, цирковой акробатики и вокального исполнения. Шоу проходит в камерном зале, оборудованном мягкими диванами, дизайнерскими столиками с подсветкой и ледяным игристым в качестве комплимента. Эстетика чувственности и элегантности, обволакивающая атмосфера роскоши являются неотъемлемой частью каждого представления. Обращаем ваше внимание, что в качестве комплимента от театра «Crave» на всех столиках подаётся игристое вино.

Спектакль «What women want»

Спектакль «За Русь святую!» о ратных подвигах русских воинов на полях сражений, о переломных моментах истории нашей страны. На сцене – воинские мундиры, доспехи и оружие разных эпох, православные символы. Спектакль решен в художественно-публицистическом стиле и представляет собой живую перекличку современников с героями нашего далекого и близкого прошлого в поисках ответа на волнующие вопросы сегодняшнего дня. В динамичной, эмоционально насыщенной постановке «За Русь святую!» предстают образы святого великомученика Георгия, святого равноапостольного князя Владимира и святого князя Дмитрия Донского, героев двух Отечественных войн, наших современников. Всем строем спектакля авторы утверждают мысль: только глубокая православная вера укрепляла дух воинов и обеспечивала победу России на протяжении тысячи лет, поэтому «лишь восстановив благородную преемственность русского религиозного национального самосознания, мы можем рассчитывать на выздоровление».В спектакле «За Русь святую!» звучат религиозные тексты из «Акафистника», «Заступницы Усердной» иеромонаха Филадельфа, русских летописей, тексты святителя Д. Ростовского и В. Соловьева, звучит Присяга офицера царской армии. В основе музыкального оформления – церковные песнопения, русский фольклор, песни И. Талькова и духовная музыка Сергея Жукова – «Молитвы» и «Акафисты».

Спектакль «За Русь святую!»

Театр обратился к творчеству великого Ф.М. Достоевского, рискнув соединить два его разнородных произведения – хрестоматийную повесть «Село Степанчиково и его обитатели» и малоизвестный мистический рассказ «Бобок», рассказывающий о жизни&hellip; на «том свете».Перед нами сталкиваются два мира – живых и мертвых. Ведь человек умирает не только физически. Сознательное попрание норм и ценностей жизни, превращает людей в духовных мертвецов ещё при жизни. Тех же, кто живет по заповедям, Господь всегда одаривает радостями Бытия.Незабываема в спектакле саркастическая улыбочка Фомы Опискина, ловкого пройдохи, на духовном уровне подчинившем себе правых и виноватых.Исполнение этой роли Никитой Астаховым на IX Международном фестивале искусств «Золотой Витязь» отмечено как выдающееся. А сам актер отнесён театральной критикой к наивысшему разряду в искусстве – «национальное достояние».

Спектакль «Село Степанчиково и ...»

В зале гаснет свет, и маленькие зрители переносятся в захватывающую, искромётную стихию стихотворных сказок всенародного любимца, знаменитого детского поэта и писателя Корнея Ивановича Чуковского.В основу постановки театра, созданной по сценарию засл. арт. РФ Татьяны Белевич (режиссёры: засл. деят. искусств РФ Никита Астахов и Кирилл Белевич), вошли популярные «Федорино горе», «Мойдодыр», а также другие, менее известные, сказки, стихи и загадки детского писателя. Почему Чуковский интересен сегодня? Что неожиданного увидел в творчестве детского поэта духовный театр? На вопросы отвечает один из постановщиков спектакля – Никита Астахов: «Во-первых, обидно, что театры страны подзабыли Чуковского, ведь это настоящая, содержательная поэзия, ясные, понятные ребёнку художественные образы, открывающие простор для его фантазии и, в то же время, дающие ненавязчивые жизненные уроки детскому пытливому уму. Во-вторых, сказочный мир – живое, игровое, зримое фантазийное пространство, которое, к сожалению, сегодня отнято у ребёнка, замещено виртуально-компьютерными забавами.Постановка строится в форме популярной сегодня интерактивности. По ходу действия персонажи «Сказочного мира», в лице артистов театра, общаются с юными зрителями, задают им загадки, отвечают на реплики из зала.Театр решился на оригинальный подход к сценографии спектакля. Авторами декорации и костюмов являются дети. Это – Добрыня (9 лет), Кирилл (12 лет) и Александра (13 лет) Белевич-Оболенские, передавшие в эскизах своё непосредственное восприятие от сказок Чуковского. А объединила детские фантазии главный художник театра Татьяна Петрова-Латышева. Ритмичные мелодии к текстам «дедушки Корнея» сочинила молодой талантливый композитор Екатерина Жукова, вместе со своим отцом, заслуженным деятелем искусств РФ Сергеем Жуковым. Пластическая сторона спектакля изобретательно решена балетмейстером Екатериной Пустоваловой. В красочном музыкальном действе заняты ведущие артисты театра: Л. Хорошилова, К. Власова, М. Бялошицкая, А. Чернова, С. Сафронов, А. Пурис, Е. Лисовая, А. Костюченко и другие.

Спектакль «Сказочный мир Корнея Чуковского»

Незадолго до смерти Василий Шукшин поделился с Валерием Ганичевым своим желанием выпустить книгу, основная идея которой сводилась бы к следующему: «не должен терять человек сегодня: слово отцов, песню народа, свою самобытность, свою малую Родину, ибо потеря этого может привести к небрежению, а то и забвению своей Родины». Именно данная идея Василия Макаровича Шукшина и легла в основу спектакля.Деревня, из которой уходит молодёжь&hellip; – так общество утрачивает нравственные ценности и трагически отрывается от основ бытия, предначертанных Богом. Здесь кроется основная причина сегодняшнего неустройства общества. Через уста шукшинского «чудика» мы с прискорбием это осознаем, но до реального обустройства сельского бытия, а правильнее говоря – всей нашей матушки-России – нам ещё далеко. Потому Богородица и оплакивает нас, своих непутёвых детей&hellip; «В прошлом чудики были гигантские – у Гоголя, например, но мы думали, что гоголевские типы навсегда ушли в прошлое. Оказалось, что не навсегда, они только преобразились. Шукшинский «чудизм» нынче обрёл государственное значение» – писал Сергей Залыгин.В основе спектакля – рассказы Шукшина «Сны матери», «Жена мужа в Париж провожала», «На кладбище» и другие, публицистика, заметки из его записных книжек и дневников. Они органично переплетаются с рассказами из сборника «Православные чудеса XX века». В постановке звучат русские народные песни, разудалые частушки, родившиеся на знаменитой шукшинской земле – Алтае.

Спектакль «Ванька, не зевай!»

«В минувший трагический век Господь дал народу нашему тяжкое испытание. Из него вынесли веру даже те, кто от рождения о ней не слыхивал ни от родителей, ни от дедов своих. Жажда чистоты душевной побуждает молодежь искать веры в Бога, а старшее поколение, на памяти которого все ужасы безверия, и убеждать не надо. Эта дорога поисков силы и смысла жизни изложена в замечательной поэме «Русский Крест», написанной светлым и певучим языком. И не следует рассматривать эту поэму как историю жизни русской деревни. Это жизнь всех нас, погибающих в безверии, и из руин возрождающихся&hellip;».Схиархимандрит Илий (Ноздрин).Спектакль «Русский крест» создан по произведениям и одноимённой поэме Николая Мельникова (06.03.1966 – 24.05.2006). В центре сюжета «Русского креста» – история русского мужика – Ивана Ростка, который «без водки жить не смог» и из-за пьянства остался инвалидом, без семьи, без любви, без надежды, без веры. Таких в русских деревнях было много. Но случилось чудо! Он загорелся идеей восстановить в селе разрушенный храм. И вот, с огромным деревянным крестом на спине, герой отправляется собирать пожертвования&hellip;

Спектакль «Русский крест»

Мы уверены, что дети чувствуют и понимают очень многое, и хотим предложить им сказочную по форме, но глубокую по содержанию историю. Спектакль построен на игровом взаимодействии кукол и актеров. Согласно замыслу, он должен стать по-настоящему интересным именно для семейного просмотра.Главный художественный образ этой истории – сундук, из которого с помощью рукоделия, ниток, клубков, тканей, зеркал создается увлекательное игровое полотно. В роли рассказчика – выступит игрушечный зайчик, сотканный из лучиков света. Поэтому ему одинаково удобно быть как игрушкой, так и настоящим солнечным зайчиком. И это совсем не случайно – именно этого героя мы видели изображенным на многих иконах Петра и Февронии. А значит – ему можно доверять! Что-то точно видел и знает. Даже зрители в какой-то момент станут непосредственными участниками действия и помощниками главных героев.

Спектакль «Сундук со сказами. Пётр и Феврония»

Она красива, талантлива, остроумна. Хозяйка одного из Московских салонов, где царит атмосфера прекрасной музыки и поэзии.Ее история любви закончилась давно&hellip; Но неожиданно почти забытое чувство вспыхнет как в первый раз &mdash; историей любви, как вечного поединка между мужчиной и женщиной. Вспыхнет вместе с нежелательными (или желанными?) свидетелями этой любви – письмами.Молодые герои пьесы Юрий и Зинаида – гости салона – не могут быть вместе, и только письма становятся связующей нитью между ними. Нить эта натянута до предела, потому что любить – это скользить по тонкому льду, идти по краю пропасти, гореть, взлетать и падать, ранить и спасать. На наших глазах разворачивается история их жизней, идущих параллельно и тем не менее неразрывно связанных.Лиричный спектакль-романс по мотивам одноименной пьесы Петра Гнедича «Горящие письма». Эта пьеса в 1889 году стала первым режиссёрским опытом К.С. Станиславского на сцене Московского Общества Искусства и Литературы (МОИиЛ). В этом же спектакле дебютировала великая В.Ф. Комиссаржевская.

Спектакль «Горящие письма»

Премьера!В июне месяце со сцены театра «Глас» зазвучат прекрасные, глубокие стихи великого русского поэта Анны Андреевны Ахматовой.Театр приглашает на премьеру спектакля «Поэма без героя» по одноимённому произведению великой русской поэтессы. Эта поэма –один из наиболее сложных шедевров Ахматовой. Написанная в стихах (отнюдь не для драматической сцены) поэма таит в себе множество историко-культурных реминисценций и ассоциаций, разного рода недосказанностей, что поставило перед режиссурой непростую задачу – как перевести поэтическую тайну в драматическое действо, минималистскими сценическими средствами объяснив все те загадки-ребусы, что и составляют суть поэмы?Открывая сокровенное профессиональными ключами, театр зримо и ярко рассказывает о Серебряном веке в России, о величии и неоднозначности этого эстетического явления для судьбы страны. Поставленный в форме музыкально-драматического триптиха спектакль заставляет вновь пережить все произошедшее с нашей страной – и крушение империи, и красный террор, и войну. Особое внимание уделено личным переживаниям Ахматовой в связи с судьбоносными событиями. Частное и глобальное вытекают одно из другого и в спектакле искусно переплетаются, зеркально двоятся, множатся.

Спектакль «Поэма без героя»

На российской театральной сцене автор и его произведение – впервые.Талант писателя 19-го века Константина Леонтьева (1831-1891) был самобытным и ярким. Его признавали В. Соловьев, Н. Бердяев, Л. Толстой.По поводу своих сочинений Леонтьев часто советовался с оптинскими старцами, проверял свои мысли их советами. В конце жизни – принял монашеский постриг с именем Климент.«Дитя души» – сказочная повесть, навеянная дипломатическим периодом службы писателя на Востоке. Через судьбу героя – Петро, который и есть Дитя Души, интересно проследить Божий Промысл о человеке.Именно оригинальность Леонтьева, с одной стороны, и церковность, с другой, стали причиной того, что он не снискал широкой популярности у читающей публики, увлеченной идеями либерализма и политического радикализма. Леонтьев всегда шёл против течения – и расплатой стала его малоизвестность при жизни.Сегодня пришло время этого выдающегося писателя и религиозного мыслителя. И первооткрыватель Леонтьева на сцене – театр «Глас»

Спектакль «Дитя души»

Так мало людей, слава которых не тускнеет на протяжении 800 лет. Премьера «Имя России – Александр Невский» – современное музыкально-историческое высказывание театра «ГЛАС» о ярчайшей фигуре русского средневековья.Мы расскажем вам об этом удивительном человеке. Поможет нам в этом современник великого князя – автор древней летописи, чьё древнерусское слово стало основой спектакля «Имя России – Александр Невский».Впервые на сцене театра ставится «Повесть о житии и о храбрости Благоверного и Великого князя Александра Невского». Его составление относят к 80-м гг. XIII в. и связывают с именами Дмитрия Александровича, сына Александра Невского, и митрополита Кирилла, с монастырем Рождества Богородицы во Владимире, где было погребено тело князя. Здесь в XIII в. начинается почитание князя как святого и возникает первая редакция его жития.Говоря о Святом Александре Невском со сцены театра, нам важно понять, насколько он сегодня близок нам, нашей молодежи. Соединение древнерусского языка, музыки, хореографии, видео создаёт объемность спектакля, ощущение переклички времен, где Александр Невский предстает не только как фигура русской истории, но и как яркая личность, мудрый правитель, непобедимый воин и очень близкий нам по духу человек, посвятивший свою жизнь Святой Руси.

Спектакль «Имя России – Александр Невский»

«Русалочка» – сказка всемирно известного датского писателя Ганса Христиана Андерсена, впервые опубликованная в 1837 году. С тех пор она вдохновила столько режиссёров, художников, издателей, музыкантов, что посчитать количество интерпретаций первоначального сюжета практически невозможно.И если сегодня мы спросим: Вы знаете «Русалочку» Андерсена? Большинство ответит: «Да, красивая и грустная сказка». Так вот, друзья, вы ее не знаете! Не знаете, потому что в советское время эта сказка лишилась самого главного – христианского мировоззрения автора. Вот и осталось в памяти, мол, мечтала Русалочка получить ноги взамен хвоста и погибла. А мечтала она получить бессмертную душу. Да-да, именно так было в самом первом издании Г.Х. Андерсена 1837 года! Более того, финал у этой истории самый что ни на есть счастливый.Приходите в театр, и вы увидите эту прекрасную, нежную и очень светлую историю такой, как, нам кажется, и задумал её автор, великий и добрый Ганс Христиан Андерсен.

Спектакль «Русалочка»

Нетрудно понять, что если человек ограничивает свое бытие лишь узкими рамками доступной его разумению земной жизни, то смысл своего существования он сводит к удобному приспособлению к условиям этого ограниченного материального мира. И тогда материальные блага, богатство, деньги оказываются для него первостепенно необходимыми, хотя ценность их – низшего порядка, временная и эфемерная.Об этом почти все творчество великого русского драматурга, заботливого оберегателя купечества А.Н. Островского. Этой теме посвящена и его пьеса «Женитьба Бальзаминова».Спектакль получился светлым. Образ Миши Бальзаминова создан как мечтательно-трогательный. Герой живет вне реалий, его сердце переполнено иллюзиями и впечатлениями от сновидений. Бальзаминов ждет свои сны, как ребенок, который хочет уйти от действительности в прекрасное будущее.Это музыкальная, танцевальная и улыбчивая постановка.

Спектакль «Женитьба Бальзаминова»

Русский водевиль – почти забытый жанр. Но как он хорош!Изящный, легкий, искрометный!В приключениях героев – много юмора, озорства и запутанных влюбленностей.Звучат мелодичные песни. Забавные куплеты переходят в озорные танцы.Судьба у водевиля, написанного В.А. Соллогубом (современником А.С. Пушкина) – повсюду была завидная.И сегодня он с радостью принимается зрителем.Ему здесь уютно, легко и радостно!В 2016 г. спектакль стал Дипломантом («За возрождение Русского водевиля») XXI Международного театрального фестиваля «Русская классика» (г. Лобня, МО).В 2018 г. спектакль стал лауреатом XV фестиваля-конкурса национальных театров «Москва – город мира» в номинации «Профессиональный театр» за артистизм и музыкальный стиль.

Спектакль «Беда от нежного сердца»

Музыкально-поэтическую летопись жизни великого лирического поэта Николая Рубцова представляет в своем камерном спектакле Русский духовный театр «Глас».Режиссер-постановщик спектакля Никита Астахов вплел в художественную канву важные биографические элементы, которые помогают зрителям понять и осмыслить, что же стояло за стихотворениями Рубцова. Сколько боли, переживаний и выстраданного было в каждой из его строк, сколько веры, сколько искренности, сколько правды&hellip;«Николай Рубцов» – это первая театральная постановка в России, обращенная к личности талантливого русского поэта. В основе спектакля – тихая лирика и воспоминания: о детских и юношеских годах, о любимых людях, о трудностях на жизненном пути. Рассказчик ведет зрителей по непростой и драматичной судьбе, рассказывая и показывая, как все было.Жизнь Рубцова – это борьба, классовая, социальная, творческая, духовная, нравственная, но чаще всего внутренняя – с самим собой. Сентиментальные, зыбкие, призрачные воспоминания соседствуют здесь с живыми, яркими эпизодами – как, например, посиделками в общаге Литературного института после выхода первого поэтического сборника «Волны и скалы». В сцене, где занята большая часть труппы театра, есть и любовные признания, и песни под гармонь, и литературные композиции. Знакомые строки «Я буду долго гнать велосипед», «Тихая моя родина», «В горнице моей светло» перемежаются с малоизвестными произведениями. Все музыкальные номера исполняются актерами театра вживую, без фонограммы.Своим спектаклем-посвящением театр «Глас» обозначает место Рубцова среди классиков, избавляет его от забвения и заново открывает народу его поэтическое наследие.

Русский Духовный Театр «Глас»

Купить билеты в Русский Духовный Театр «Глас» без наценки и сервисного сбора

Афиша Русский Духовный Театр «Глас» 2022

Спектакль «Сундук со сказами. Пётр