Ёлки, новогодние и рождественские концерты в Москве

new-year.moscow - Новый год 2021 в Москве, билеты без наценки и сервисного сбора

Глеб Самойлов & The Matrixx

Спектакль &laquo;Русское горе... от&nbsp;ума&raquo; в&nbsp;театре &laquo;Школа современной пьесы&raquo;&nbsp;&mdash; одна из&nbsp;самых нетривиальных интерпретаций шедевра Александра Грибоедова. Режиссёр Иосиф Райхельгауз внёс в&nbsp;постановку оптические иллюзии и&nbsp;сделал её&nbsp;похожей на&nbsp;античную трагедию. Главные герои поют оперные арии и&nbsp;куплеты, танцуют танго на&nbsp;фоне хора, который комментирует происходящее.Чёрно-белый комикс Художник Алексей Трегубов сцену превратил в&nbsp;заколдованное место. Сначала действо выглядит как плоская чёрно-белая картинка. Артистов в&nbsp;чёрном не&nbsp;видно на&nbsp;густом тёмном фоне, зато ярким светятся лица и&nbsp;белые предметы в&nbsp;их&nbsp;руках. Кажется, что они перемещаются и&nbsp;исчезают сами по&nbsp;себе. Декорации также вырезаны из&nbsp;белого картона.Позднее действо становится объёмным, и&nbsp;герои принимают барельефные позы. В&nbsp;итоге спектакль превращается в&nbsp;трёхмерный. Чацкий сбрасывает костюм XIX&nbsp;века, надевает мятую рыжую куртку, кепочку и&nbsp;превращается в&nbsp;диссидента, не&nbsp;иначе,&nbsp;&mdash; в&nbsp;Бродского. Финальный монолог он&nbsp;читает заунывным голосом, подводя итог: поэту непросто в&nbsp;России во&nbsp;все времена.Аллегорий с&nbsp;новейшей историей в&nbsp;постановке Иосифа Райхельгауза немало. К&nbsp;грибоедовскому тексту добавляют современные рифмы, на&nbsp;сцене мелькают серп и&nbsp;молот. В&nbsp;постановке звучит вальс, написанный Грибоедовым. Музыкальной основой &laquo;Русского горя&raquo; стала музыка Сергея Никитина. Куплеты, которые исполняют артисты,&nbsp;&mdash; авторства Вадима Жука.Роли исполняют:Чацкий&nbsp;&mdash; Алексей Гнилицкий,Фамусов&nbsp;&mdash; Иван Мамонов,София&nbsp;&mdash; Екатерина Директоренко.Из&nbsp;персонажей классического произведения появятся только Молчалин и&nbsp;Лиза, остальные актёры изображают толпу или хор.

Русское горе...от ума

Спектакль-экскурсия &laquo;На&nbsp;трубе&raquo; от&nbsp;театра &laquo;Школа современной пьесы&raquo;&nbsp;&mdash; это прогулка по&nbsp;историческим местам Москвы в&nbsp;компании русских классиков литературы. Участники постановки совершат путешествие во&nbsp;времени, окажутся в&nbsp;необыкновенном особняке на&nbsp;Трубной площади.&nbsp; Здесь сохранена вся историческая подлинность интерьеров с&nbsp;мраморными лестницами, золоченой лепниной, эффектными люстрами: в&nbsp;атмосфере прошедшей эпохи, для гостей экскурсии приоткроются тайны прошлого этих стен.Проводниками в&nbsp;минувшую эпоху станут семь артистов, каждый из&nbsp;которых выступит в&nbsp;роли известного классика.Организационная информация Купить билеты на&nbsp;спектакль-экскурсию &laquo;На&nbsp;трубе&raquo; в&nbsp;Москве может публика старше 18&nbsp;лет. На&nbsp;выбор покупателей предлагаются билеты двух категорий: &nbsp;Стандартный предполагает просмотр постановки, угощение шампанским и&nbsp;дегустацию салата &laquo;Оливье&raquo;. &nbsp;Вип-билет, помимо просмотра спектакля, шампанского и&nbsp;&laquo;Оливье&raquo;, включает в&nbsp;себя участие в&nbsp;эксклюзивном ужине с&nbsp;участием народного артиста.Подробнее о&nbsp;программе Спектакль включает в&nbsp;себя элементы экскурсии и&nbsp;иммерсивной театральной постановки, которая предполагает полное погружение зрителей в&nbsp;историю. Прогулку по&nbsp;особняку будут проводить артисты театра в&nbsp;образе знаменитых деятелей искусства прошлых веков: Чехова, Толстого, Чайковского, Горького. Они и&nbsp;поведают публике легенды 19-20&nbsp;столетий.Также участников пригласят в&nbsp;ресторан &laquo;Эрмитаж&raquo;, который был одним из&nbsp;самых модных московских заведений на&nbsp;стыке веков. Именно здесь работал знаменитый ресторатор Оливье, автор культового салата.

На трубе

Почему любовь нередко ходит под руку с&nbsp;изменой? Отчего мужчины и&nbsp;женщины говорят на&nbsp;разных языках, расстаются и&nbsp;страдают, не&nbsp;находя сил забыть и&nbsp;жить дальше? Статус &laquo;бывшие влюблённые&raquo;&nbsp;&mdash; хуже проклятья... Ни&nbsp;лечения от&nbsp;него нет, ни&nbsp;страховки.Серьёзный разговор о&nbsp;любви и&nbsp;об&nbsp;изменах Курортный город, Одесса или, быть может, Ялта. Песчаный пляж, лежаки, кабинки, шум прибоя и&nbsp;чемодан&nbsp;&mdash; герои только приехали... Бывшие супруги прибыли к&nbsp;морю не&nbsp;на&nbsp;отдых&nbsp;&mdash; они будут говорить, обвинять и&nbsp;выворачивать наизнанку души, чтобы найти лекарство от&nbsp;одиночества и&nbsp;избавиться, наконец, от&nbsp;проклятия.Спектакль &laquo;Непьеса на&nbsp;двоих&raquo;&nbsp;&mdash; диалог мужчины и&nbsp;женщины об&nbsp;изменах, о&nbsp;боли, об&nbsp;одиночестве и&nbsp;о&nbsp;страстном желании встретить свою половину. Непростой и&nbsp;печальный по&nbsp;своей сути, он&nbsp;обретает лёгкость, благодаря виртуозной игре актёров&nbsp;&mdash; лирической и&nbsp;нежной Елены Захаровой и&nbsp;брутального Марата Башарова.Авторы&nbsp;&mdash; Фарид Нагим и&nbsp;Елена Исаева;режиссёр&nbsp;&mdash; Александр Онищенко.Роли играют:Е.&nbsp;Захарова;М.&nbsp;Башаров;И.&nbsp;Быков.Возрастное ограничение&nbsp;&mdash; 16+.До&nbsp;счастья далеко... Александр Онищенко создал постановку в&nbsp;оригинальном жанре, который назвал stand-up мелодрамой. Разговоры о&nbsp;том, что всегда волнует обманутых влюблённых, режиссёр заключил в&nbsp;рамку сюжета чеховской &laquo;Дамы с&nbsp;собачкой&raquo;: такой&nbsp;же пляж, и&nbsp;так&nbsp;же два на&nbsp;нём силуэта&nbsp;&mdash; несчастные в&nbsp;браке люди, которые жадно ищут любовь в&nbsp;адюльтере. В&nbsp;отличие от&nbsp;чеховской, эта пара не&nbsp;драматизирует прошлое, но&nbsp;всё ещё ищет ответы, чтобы найти счастье в&nbsp;будущем. В&nbsp;неровном темпе плетётся полотно беседы, яркими узорами цветут на&nbsp;нём эмоции и&nbsp;претензии... Что&nbsp;же в&nbsp;финале? А&nbsp;снова Чехов: &laquo;И&nbsp;казалось, ещё немного, и&nbsp;начнётся новая, прекрасная жизнь. Но&nbsp;обоим было понятно, ... что самое трудное только начинается&raquo;.

Непьеса на двоих

Театр &laquo;Школа современной пьесы&raquo; приглашает зрителей на&nbsp;блестящую постановку пьесы Людмилы Улицкой &laquo;Русское варенье&raquo; с&nbsp;гениальными Татьяной Васильевой, Еленой Санаевой и&nbsp;Владимиром Шульгой в&nbsp;главных ролях. Для читателей и&nbsp;зрителей, которые хорошо знакомы с&nbsp;творчеством первой женщины-лауреата премии &laquo;Русский Букер&raquo; Людмилы Улицкой, её&nbsp;имя на&nbsp;афише говорит о&nbsp;многом:&mdash;&nbsp;о&nbsp;том, что простым и&nbsp;доступным языком она расскажет о&nbsp;проблеме целого поколения, целого пласта общества, &mdash;&nbsp;что будет одновременно смешно и&nbsp;грустно, &mdash;&nbsp;послевкусие постановки будет долгим и&nbsp;терпким: ещё несколько дней после гости станут вспоминать реплики и&nbsp;сцены и&nbsp;задним числом открывать в&nbsp;них новые смыслы.Но&nbsp;прелесть не&nbsp;только в&nbsp;самой пьесе, но&nbsp;и&nbsp;в&nbsp;её&nbsp;реализации&nbsp;&mdash; талантливейшие артисты (Татьяна Васильева с&nbsp;её&nbsp;харизмой, Елена Санаева с&nbsp;особенной жизненной мудростью, удивительно органичный Владимир Шульга) сыграют семью русских интеллигентов, живущих на&nbsp;даче. В&nbsp;старом доме всё разваливается&nbsp;&mdash; течёт крыша, пропадает вода и&nbsp;электричество, но&nbsp;вернуться в&nbsp;город его обитатели не&nbsp;могут: городская квартира сдаётся внаём, чтоб им&nbsp;было на&nbsp;что жить.Из&nbsp;всех героев работает одна только Наталья Ивановна (Васильева), остальные&nbsp;же увлекаются, рассуждают, дискутируют, думают, что &laquo;уже пора&nbsp;бы...&raquo;, но&nbsp;ничего не&nbsp;делают. У&nbsp;той самой Натальи Ивановны, кстати, есть три дочери&nbsp;&mdash; удивительно напоминает Чеховских &laquo;Трёх сестёр&raquo;. Или &laquo;Вишнёвый сад&raquo;, ведь семья в&nbsp;итоге возьмётся варить на&nbsp;продажу варенье. Правда, чтобы его сварить, ягоды и&nbsp;фрукты придётся купить&nbsp;&mdash; деревья-то уже вырублены...Удивительная постановка, в&nbsp;которой прошлое России так явно пересечётся с&nbsp;её&nbsp;настоящим, где классика будет звучать отголосками в&nbsp;современной пьесе, понравится и&nbsp;опытным и&nbsp;неискушённым зрителям. Первые с&nbsp;удовольствием будут находить параллели с&nbsp;произведениями Чехова, вторые&nbsp;&mdash; следить с&nbsp;улыбкой и&nbsp;грустью за&nbsp;тем, как тратят жизнь люди. И&nbsp;абсолютно каждый будет покорён игрой труппы.

Русское варенье

История не&nbsp;терпит сослагательного наклонения. Но&nbsp;в&nbsp;театре &laquo;Школа современной пьесы&raquo; решили помечтать, что будет, если на&nbsp;Черной речке появится герой и&nbsp;спасёт Пушкина? Спектакль &laquo;Спасти камер-юнкера Пушкина&raquo; покажет классика не&nbsp;в&nbsp;роли &laquo;солнца русской поэзии&raquo;, а&nbsp;простым человеком. Дуэльная площадка&nbsp;&mdash; прямо посреди зрительного зала, роковые события можно будет рассмотреть во&nbsp;всех подробностях.Наше всё &laquo;Спасти камер-юнкера Пушкина&raquo; поставлен по&nbsp;произведению израильского драматурга Михаила Хейфеца. Иосиф Райхельгауз обозначен как автор спектакля. Из&nbsp;произведения-монолога без единого сюжета и&nbsp;чётко обозначенных мест действия он&nbsp;сочинил комедию о&nbsp;маленьком человечке и&nbsp;великом поэте.Миша Питунин ещё с&nbsp;детства ненавидел Пушкина. В&nbsp;детском саду умудрился ляпнуть, что стихи ему не&nbsp;интересны, и&nbsp;вредина-Пушкин будто всё время мстил ему в&nbsp;саду и&nbsp;в&nbsp;школе, потом в&nbsp;техникуме и&nbsp;армии. Из-за нелюбви к&nbsp;поэту Миша всё время умудрялся попадать в&nbsp;дурацкие ситуации. И&nbsp;кто&nbsp;бы мог подумать, что парень влюбится в&nbsp;девушку, которая обожает Пушкина? И&nbsp;судьба повернётся так, что советский юноша ещё и&nbsp;закроет поэта своим телом на&nbsp;Чёрной речке?Злоключения Миши Питунина показаны с&nbsp;тонкой иронией. За&nbsp;откровенной комедией зритель увидит метафоры. Ведь на&nbsp;самом деле Пушкин для главного героя символизирует&nbsp;то, что он&nbsp;не&nbsp;желает принимать в&nbsp;самом себе.На&nbsp;протяжении спектакля время событий будет меняться несколько раз. Костюмы XIX века сменятся советской атрибутикой. Актёра Александра Овчинникова, который играет Мишу, специально не&nbsp;омолаживали. Его взросление показано через переодевания в&nbsp;школьную форму с&nbsp;красным галстуком, солдатскую гимнастёрку.Также в&nbsp;ролях: Иван Мамонов, Николай Голубев, Валерия Ланская, Татьяна Циренина.

Спасти камер-юнкера Пушкина

Спектакль &laquo;Ночь с&nbsp;незнакомцем&raquo; в&nbsp;театре &laquo;Школа современной пьесы&raquo;Если драматург пишет пьесу для конкретного актёра&nbsp;&mdash; тот не&nbsp;просто звезда, а&nbsp;легенда. Именно такой является Ирина Алфёрова, для которой Наталья Савицкая придумала (или не&nbsp;придумала, а&nbsp;рассказала) историю о&nbsp;Женщине&nbsp;&mdash; зрелой, мудрой, полной достоинства, вспоминающей о&nbsp;жизни без драмы. Пьеса ещё и&nbsp;о&nbsp;том, как наши действия отзываются в&nbsp;судьбах других людей, насколько иногда непредсказуема жизнь, случайно сталкивающая нас с&nbsp;теми, кого и&nbsp;специально не&nbsp;разыщешь.О&nbsp;постановке:У&nbsp;этой постановки как будто нет начала&nbsp;&mdash; всё закрутилось очень давно, когда молодая и&nbsp;легкомысленная девчонка провела одну страстную ночь с&nbsp;незнакомцем.Теперь&nbsp;же на&nbsp;сцене уже не&nbsp;юная, но&nbsp;прекрасная женщина, уверенная в&nbsp;себе и&nbsp;состоявшаяся. С&nbsp;ней&nbsp;&mdash; мужчина, он&nbsp;успешен и&nbsp;обладает хорошими манерами. Эти двое являются ключом к&nbsp;двум ситуациям: той, что случилась под влиянием мимолётной страсти много лет назад, и&nbsp;другой&nbsp;&mdash; более щекотливой. Должник, взявший взаймы непомерно большую сумму, уступает на&nbsp;ночь свою жену кредитору вместо уплаты долга.Вот и&nbsp;интрига: Он&nbsp;и&nbsp;Она в&nbsp;комнате&nbsp;&mdash; как они здесь оказались, чужие&nbsp;ли они друг другу, как всё разрешится.Пожалуй, только Алфёрова со&nbsp;свойственными ей&nbsp;достоинством и&nbsp;простотой сможет воплотить эту роль. Нет в&nbsp;героине пафоса или горечи, есть только мудрость, умение следовать своему внутреннему голосу и&nbsp;отсутствие сожалений. Пару культовой актрисе составит Владимир Шульга, и&nbsp;у&nbsp;дуэта получится история, полная загадок, романтики и&nbsp;эротики.Болгарский режиссёр-постановщик Пламен Панев сумел создать тонкий, психологичный, лёгкий и&nbsp;глубокий одновременно спектакль, который убеждает зрителей: нет срока давности у&nbsp;любви, иногда она остаётся с&nbsp;нами на&nbsp;всю жизнь, даже если мы&nbsp;об&nbsp;этом стремимся забыть.И&nbsp;хоть гости придут в&nbsp;театр, а&nbsp;не&nbsp;в&nbsp;кино, смотреть будут не&nbsp;блокбастер, а&nbsp;спектакль, следить за&nbsp;перипетиями сюжета они будут с&nbsp;большим вниманием.

Ночь с незнакомцем

Спектакль &laquo;Лондонский треугольник&raquo;&nbsp;&mdash; о&nbsp;том, как двое мужчин любят одну женщину. Для одного она&nbsp;&mdash; жена, для другого&nbsp;&mdash; любовница. Постановка Дмитрия Астрахана основана на&nbsp;реальной, но&nbsp;малоизвестной истории из&nbsp;жизни русских писателей Герцена и&nbsp;Огарёва, в&nbsp;судьбы которых ворвалась одна сумасшедшая особа. Действо мечется от&nbsp;мелодрамы к&nbsp;комедии и&nbsp;подлинной трагедии.Любовь в&nbsp;эмиграции Драматург Александр Углов написал пьесу, основываясь на&nbsp;переписке, личных дневниках писателей и&nbsp;их&nbsp;возлюбленной. История происходит в&nbsp;50-х годах XIX&nbsp;века, и&nbsp;это отражено в&nbsp;сценографии. Кажется, будто перед зрителями открылся кусочек старинного поместья. Художник Анатолий Шубин вынес на&nbsp;сцену чёрный рояль, расставил изящные диваны и&nbsp;банкетки. Герцен разгуливает в&nbsp;великолепном шлафроке, на&nbsp;наряды женского персонажа любо-дорого посмотреть.Память об&nbsp;ушедшей эпохе подчёркивает музыка Шопена. И&nbsp;в&nbsp;то&nbsp;изысканное время людей обуревали страсти. К&nbsp;Герцену в&nbsp;Лондон прибывает Николай Огарёв с&nbsp;супругой Натали Тучковой. В&nbsp;эмиграции старинные приятели будут издавать &laquo;Колокол&raquo;&nbsp;&mdash; первую русскую революционную газету. Но&nbsp;не&nbsp;только издательская деятельность их&nbsp;объединяла. Между Натали и&nbsp;Герценом вспыхнула болезненная страсть. Ни&nbsp;один из&nbsp;участников этого треугольника не&nbsp;выставлял чувства напоказ, и&nbsp;общественность узнала об&nbsp;этом только после опубликования мемуаров.Центральный персонаж&nbsp;&mdash; Натали, сыгранная Джульеттой Геринг. Это женщина, которая страстно жаждет любви, но&nbsp;сама&nbsp;же убивает любые её&nbsp;крохи. Огарёв в&nbsp;исполнении Александра Галибина&nbsp;&mdash; лицо русской интеллигенции: тонко чувствующий, ранимый и&nbsp;романтичный.В&nbsp;роли Герцена&nbsp;&mdash; Вадим Колганов.

Лондонский треугольник

Больше 250 еврейских анекдотов, афоризмов и&nbsp;высказываний, собранных в&nbsp;один увлекательный сюжет,&nbsp;&mdash; ничего подобного вам раньше видеть не&nbsp;доводилось! Здесь юмор, мудрость и&nbsp;опыт герои смешают в&nbsp;головокружительный коктейль событий, который мы&nbsp;привыкли называть просто жизнью.Большая еврейская семья В&nbsp;еврейском дворике не&nbsp;бывает тихо даже ночью. Сюда долетают крики чаек, здесь слышно, как волны шуршат песком... Но&nbsp;едва наступает утро, начинается невообразимая кутерьма. На&nbsp;сцене&nbsp;&mdash; гроб. Вокруг него катается на&nbsp;велосипеде мальчик... Чем не&nbsp;сюжет для арт-хаусного кино? Но&nbsp;когда из&nbsp;гроба встаёт пожилой мужчина и&nbsp;просит, таки, принести ему завтрак, становится понятно, что скучно в&nbsp;ближайшее время точно не&nbsp;будет.Спектакль &laquo;Умер-шмумер, лишь&nbsp;бы был здоров&raquo; в&nbsp;театре &laquo;Школа современной пьесы&raquo;&nbsp;&mdash; уморительная комедия, пронизанная исключительным еврейским колоритом. В&nbsp;уже упомянутом дворике живут разные люди&nbsp;&mdash; дети и&nbsp;старики, семейные и&nbsp;одинокие, мужчины и&nbsp;женщины... Но&nbsp;все они&nbsp;&mdash; семья, где, как известно, не&nbsp;без урода, не&nbsp;без любимчика... и&nbsp;не&nbsp;без дедушки с&nbsp;причудой, который решил ночевать в&nbsp;гробу!Режиссёр&nbsp;&mdash; Иосиф Райхельгауз.Роли играют:Е.&nbsp;Санаева;В.&nbsp;Шульга;Д.&nbsp;Геринг;Т.&nbsp;Циренина и&nbsp;другие.Мудрость, смешная до&nbsp;слёз История еврейского народа полна потрясений и&nbsp;трудностей, потому и&nbsp;фольклор его глубок и&nbsp;наполнен смыслом. Самоирония и&nbsp;высмеивание человеческих слабостей&nbsp;&mdash; отличительная черта настоящего еврейского юмора, который русский человек часто понимает весьма поверхностно. Однако это не&nbsp;делает его менее смешным. Особый колорит еврейских анекдотов дарит море позитива и&nbsp;тем для размышлений, а&nbsp;забавные куплеты, которые актёры неизменно поют вместе с&nbsp;залом, рождают ощущение сопричастности и&nbsp;единения с&nbsp;большой и&nbsp;дружной семьёй.

Умер-шмумер, лишь бы был здоров

Великая Отечественная война&nbsp;&mdash; неиссякаемая тема для русских авторов и&nbsp;режиссёров, неизменно находящая отклик в&nbsp;сердцах зрителей. Но&nbsp;пока одни говорят о&nbsp;чужих судьбах, Иосиф Райхельгауз ставит на&nbsp;сцене историю собственной семьи и&nbsp;посвящает её&nbsp;всем, кто лучшие годы жизни похоронил под неподъёмным грузом военных лет.Живая история Женщина на&nbsp;сцене варит борщ. Самый настоящий, ароматный, горячий&nbsp;&mdash; угостит потом каждого... А&nbsp;пока закипает бульон, она начнёт рассказ о&nbsp;собственной юности, жутким антуражем которой стала война. В&nbsp;этой истории так много боли, страданий, риторических вопросов, но&nbsp;ещё больше, как ни&nbsp;странно, любви. Любви к&nbsp;мужу, к&nbsp;погибшей прямо на&nbsp;глазах у&nbsp;ребёнка матери&nbsp;и, главное,&nbsp;&mdash; к&nbsp;жизни, каждый новый день которой в&nbsp;те&nbsp;ужасные годы был бесценным подарком.Спектакль &laquo;Фаина. Эшелон&raquo;&nbsp;&mdash; камерная исповедальная драма сына и&nbsp;внука, которая переносит зрителей в&nbsp;мир воспоминаний обычной женщины, пережившей всё&nbsp;то, что выпало на&nbsp;долю нашего старшего поколения. В&nbsp;основе сюжета&nbsp;&mdash; книга, написанная матерью режиссёра, которая ушла из&nbsp;жизни в&nbsp;2018&nbsp;году, отметив 91-й день рождения. Художником постановки стала внучка Фаины Иосифовны, Мария Трегубова.Автор&nbsp;&mdash; Фаина Райхельгауз;режиссёр&nbsp;&mdash; Иосиф Райхельгауз.Роли играют:Е.&nbsp;Санаева;Т.&nbsp;Циренина.Постановка идёт в&nbsp;зале Зимний сад. Возрастное ограничение&nbsp;&mdash; 12+.В&nbsp;мире воспоминаний Этот спектакль, поставленный самим создателем и&nbsp;художественным руководителем театра, стал открытием нового театрального сезона 2019&nbsp;года. Пронизанный личными переживаниями, он&nbsp;трогает в&nbsp;душе тончайшие струны, заставляя сопереживать судьбе героини и&nbsp;удивляться потрясающей силе её&nbsp;несломленного духа.В&nbsp;постановке присутствует элемент иммерсивности&nbsp;&mdash; зрители становятся свидетелями событий, разворачивающихся не&nbsp;на&nbsp;сцене, а&nbsp;вокруг. Механизм под полом создаёт реалистичную иллюзию движения поезда, а&nbsp;видеопроекция превращает стены зала в&nbsp;окна вагона, сквозь которые присутствующие видят стремительно сменяющие друг друга панорамы военных действий. Погружение в&nbsp;альтернативную реальность столь глубоко, что возвращение оказывается отрезвляющим&nbsp;&mdash; как жаль, что всё кончилось! Нет... как всё-таки прекрасно, что всё это кончилось.

Фаина. Эшелон

Как в&nbsp;повести Гоголя могли уместиться и&nbsp;джазовая музыка и&nbsp;катание на&nbsp;коньках? В&nbsp;&laquo;Школе современной пьесы&raquo; легко и&nbsp;непринуждённо. Артисты играют не&nbsp;только с&nbsp;текстом Гоголя&nbsp;&mdash; не&nbsp;осталось там места надрывным страданиям,&nbsp;&mdash; но&nbsp;и&nbsp;со&nbsp;зрителями. &laquo;Шинель/Пальто&raquo;&nbsp;&mdash; это весёлый хулиганский спектакль-мюзикл на&nbsp;музыку Дунаевского в&nbsp;аранжировке Дмитрия Хоронько. Джазовая музыка гармонично вписалась в&nbsp;современный стиль постановки&nbsp;&mdash; современный офис, тени&nbsp;и, даже, лестница&nbsp;&mdash; в&nbsp;спектакле участвует каждая деталь. И, конечно, шинель, которая, как известно, в&nbsp;литературе стала символом образа маленького человека, в&nbsp;спектакле принимает гротескные очертания! Это только сначала в&nbsp;нее смогут упаковаться 5-6&nbsp;человек, а&nbsp;в&nbsp;конце&nbsp;&mdash; в&nbsp;нее обернут и&nbsp;весь зрительный зал! А&nbsp;для чего вас &laquo;нарядили&raquo; в&nbsp;гоголевскую шинель&nbsp;&mdash; гадайте сами! Актеры:&nbsp;Дмитрий Хоронько, Джульета Геринг, Татьяна Циренина, Александр Овчинников, Александр Цой, Иван Мамонов, Евгений Козлов, Максим Евсеев, Кирилл Снегирев, Павел Дроздов, Александр Сеппиус, Иван Мамонов, Николай Голубев, Алексей Гнилицкий

Шинель. Пальто

В&nbsp;современном мире, где информационный поток так силён, что сбивает с&nbsp;ног, найти человека, живущего по-своему, собственными мыслями и&nbsp;чаяниями, непросто. Влияние телевидения, рекламы и&nbsp;общества, которое настойчиво говорит, кому кем нужно быть, неизбежно давит даже на&nbsp;самых сильных. А&nbsp;уж&nbsp;тот, кто слаб духом, под этим гнётом и&nbsp;вовсе ломается.Комедия о&nbsp;грустном Мария&nbsp;&mdash; 37-летняя работница музея, которая решила найти себе любовь. Но, а&nbsp;если уж&nbsp;совсем честно, то&nbsp;решила не&nbsp;она, а&nbsp;за&nbsp;неё. Мама, коллеги, подруги... &laquo;Пора рожать!&raquo;,&nbsp;&mdash; каждый день звучит вокруг под тем или иным соусом, и&nbsp;Мария решает&nbsp;&mdash; надо.Спектакль &laquo;Тот самый день&raquo; расскажет о&nbsp;том, в&nbsp;какой абсурд превращается жизнь тех, кто живёт не&nbsp;своими желаниями. История вышла довольно жёсткая, бытовая, без прикрас. В&nbsp;ней мужчины пассивны, женщины неженственны, дети... а&nbsp;детей в&nbsp;этом мире и&nbsp;вовсе нет. Но, несмотря на&nbsp;весь трагизм ситуации в&nbsp;глобальном её&nbsp;понимании, на&nbsp;сцене родилась безудержная комедия с&nbsp;элементами сатиры, которую просто невозможно смотреть с&nbsp;серьёзным лицом.Автор&nbsp;&mdash; Ярослава Пулинович;режиссёр&nbsp;&mdash; Денис Азаров.На&nbsp;сцене:В.&nbsp;Ланская;Н.&nbsp;Голубев;Д.&nbsp;Геринг;А.&nbsp;Гнилицкий и&nbsp;другие.Возрастное ограничение&nbsp;&mdash; 18+.Постановка идёт на&nbsp;сцене &laquo;Эрмитаж&raquo;.Авторский взгляд Ярослава Пулинович отмечает, что &laquo;Тот самый день&raquo; стал для неё самой неожиданным, новым опытом. Привыкшая писать мелодрамы, она впервые обратилась к&nbsp;жанру комедии, и&nbsp;толчком к&nbsp;этому послужила долгая разлука с&nbsp;родиной. Вдали от&nbsp;России писательница вскоре посмотрела на&nbsp;свою страну и&nbsp;её&nbsp;жителей глазами иностранцев и&nbsp;поразилась тому, что обнаружила: &laquo;Я&nbsp;внезапно поняла, как нас видят люди, которые не&nbsp;живут в&nbsp;России, и&nbsp;это оказался такой сюр и&nbsp;абсурд, что остаётся только в&nbsp;голос рассмеяться&raquo;.

Тот самый день

Спектакль &laquo;Вредные советы&raquo; предназначен не&nbsp;только для непослушных детей, но&nbsp;и&nbsp;для их&nbsp;родителей, бабушек и&nbsp;дедушек, которые зачитывались книжками Григория Остера. Теперь его шуточные стихотворения стали коротенькими ариями, которые молодые артисты исполняют под музыку Андрея Андерсена. Хореографию ставил Егор Дружинин. Получилось весело, музыкально, динамично.Всё наоборот Кажется, что &laquo;Вредные советы&raquo;&nbsp;&mdash; руководство для хулиганов. Но&nbsp;писатель знал, что непослушные дети обязательно будут делать наоборот, и&nbsp;значит, будут себя вести, как надо. Либретто спектакля&nbsp;&mdash; самые популярные его стихи.На&nbsp;сцене&nbsp;&mdash; шесть героев. Это клоуны и&nbsp;дети, которых играют молодые артисты театра &laquo;Школа современной пьесы&raquo;. Им&nbsp;отлично удаётся показать характеры непоседливых детей. Присутствуют на&nbsp;сцене и&nbsp;&laquo;родители&raquo;, которым больше всех достается в&nbsp;стихах Остера. В&nbsp;роли мамы и&nbsp;папы&nbsp;&mdash; огромные надувные куклы, в&nbsp;которых можно врезаться на&nbsp;велосипеде: &laquo;Тормозите лучше в&nbsp;папу. Папа мягкий. Он&nbsp;простит&raquo;. Герои поют, веселятся и&nbsp;всецело следуют заветам Григория Остера. В&nbsp;музыкальных жанрах авторы спектакля не&nbsp;ограничивались и&nbsp;назвали свое творение &laquo;фолк-рок-рэп-поп фантазией для взрослеющих детей&raquo;.Режиссер постановки&nbsp;&mdash; Андрей Андреев. Художественным оформлением занималась Мария Трегубова. Яркими красками она выделила костюмы героев. Рваные пальто, взлохмаченные шевелюры&nbsp;&mdash; персонажи будто сошли со&nbsp;страниц &laquo;Вредных советов&raquo;.Роли исполняют: Николай Голубев,Александр Цой,Ольга Грудяева,Ксения Шабарова.

Вредные советы

15&nbsp;августа начались репетиции нового проекта Дмитрия Крымова по&nbsp;мотивам одной из&nbsp;самых известных пьес Торнтона Уайлдера &laquo;Наш городок&raquo; (она принесла ему Пулитцеровскую премию).Для Дмитрия Крымова текст Уайлдера&nbsp;&mdash; отправная точка для полета фантазии и&nbsp;погружения в&nbsp;собственное прошлое. Взаимоотношение человека с&nbsp;прошлым&nbsp;&mdash; тема, которая волнует художника в&nbsp;последние годы. На&nbsp;пьесу американского драматурга накладываются личные воспоминания Крымова, его биография, события из&nbsp;жизни его семьи. Артисты &laquo;Школы современной пьесы&raquo; играют реальных людей&nbsp;&mdash; Анатолия Эфроса, Наталью Крымову, завлита театра на&nbsp;Бронной Нонну Скегину, самого Дмитрия Крымова.В&nbsp;масштабной постановке задействована почти вся труппа театра &laquo;Школа современной пьесы&raquo;.

Все тут.

Спектакль &laquo;Ганди молчал по&nbsp;субботам&raquo; ни&nbsp;к&nbsp;Ганди, ни&nbsp;к&nbsp;Индии отношения не&nbsp;имеет. Он&nbsp;о&nbsp;подростке, который пытается найти место в&nbsp;жизни. Его благополучный мир разрушился во&nbsp;мгновение ока, и&nbsp;теперь парню остается искать ответы в&nbsp;себе. Постановка лишний раз напомнит взрослым, как хрупок внутренний мир их&nbsp;детей и&nbsp;что за&nbsp;бунтом может скрываться нешуточная боль.Обет молчания Подросток Саша предпочитает, чтобы его звали Мот. Он&nbsp;растет в&nbsp;благополучной семье: мама, папа, дедушка, сестренка и&nbsp;собака Карамелька. Всё меняет одна фраза от&nbsp;отца: &laquo;Я&nbsp;ухожу к&nbsp;другой&raquo;. И&nbsp;вот мама и&nbsp;папа стали &laquo;родителем №&nbsp;1&raquo; и&nbsp;&laquo;родителем №&nbsp;2&raquo;, дедушка вдруг собрался на&nbsp;войну, сестра заболела, а&nbsp;Карамелька потерялась. Для мальчика произошел апокалипсис, но&nbsp;домашние ведут себя так, будто ничего не&nbsp;случилось. Комфортно Моту только с&nbsp;Лизой, бездомной из&nbsp;подземного перехода, с&nbsp;которой хорошо ни&nbsp;о&nbsp;чем не&nbsp;говорить.Молодой артист Кирилл Снегирёв играет роль-состояние. На&nbsp;протяжение спектакля его герой почти всё время молчит, но&nbsp;при этом действие происходит от&nbsp;его лица и&nbsp;в&nbsp;его голове. На&nbsp;сцене показан поток сознания&nbsp;&mdash; мысли мальчика. Он&nbsp;анализирует поступки родных, задумывается о&nbsp;глобальных вещах и&nbsp;о&nbsp;незначительных.В&nbsp;ролях: Татьяна Циренина,Алексей Гнилицкий,Джульетта Геринг,Николай Голубев,Мария Раевская.Режиссёр спектакля Филипп Гуревич не&nbsp;делит героев на&nbsp;правых и&nbsp;виноватых, но&nbsp;пытается осмыслить их&nbsp;поступки.Сценография лаконична. Пространство сцены делит стол, за&nbsp;которым собирается семья, есть комната Мота, уютные кресла. Большая часть действа происходит на&nbsp;первом плане, где молчаливо сидит мальчик и&nbsp;пытается найти ответы на&nbsp;ключевые вопросы бытия.

Ганди молчал по субботам

В&nbsp;Москве вновь прозвучит исповедь горожанина. О&nbsp;поисках себя, как и&nbsp;несколько лет назад, расскажет спектакль &laquo;Город&raquo; в&nbsp;театре &laquo;Школа современной пьесы&raquo;.&nbsp;На&nbsp;посещение мероприятия действует возрастное ограничение 16+.&bull; Режиссёр&nbsp;&mdash; Иосиф Рейхельгауз &bull; Автор&nbsp;&mdash; Евгений Гришковец. На&nbsp;сцене: &bull; Александр Овчинников; &bull; Джульетта Геринг; &bull; Иван Мамонов; &bull; Алексей Гнилицкий; &bull; Александр Галибин и&nbsp;другие. Премьера состоялась весной 2002&nbsp;года. В&nbsp;2004 режиссёр удостоен за&nbsp;создание этой постановки Премии Москвы.Надоедливый попутчик Когда на&nbsp;афише заявлена инсценировка произведений Гришковца, не&nbsp;остаётся сомнений&nbsp;&mdash; этот вечер будет полон иронии, размышлений о&nbsp;жизни, смеха сквозь слёзы и&nbsp;поразительных открытий. Желающих купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Город&raquo; в&nbsp;Москве всегда было столько, что постановка 15&nbsp;лет собирала аншлаги. Но&nbsp;над словом драматурга оказывается не&nbsp;властно время, и&nbsp;его шедевры всё так&nbsp;же будоражат пытливые умы столичных жителей. В&nbsp;&laquo;Городе&raquo; всё, как и&nbsp;прежде&nbsp;&mdash; попытка найти себя, откровения, желание сбежать ото всех. Но&nbsp;вот незадача, оказывается, куда ни&nbsp;пойдёшь, всегда берёшь с&nbsp;собой себя&nbsp;&mdash; вечно недовольного зануду, в&nbsp;компании с&nbsp;которым так тошно, что не&nbsp;помогает ни&nbsp;ссора с&nbsp;отцом, ни&nbsp;скандал с&nbsp;супругой, ни&nbsp;другие отвлекающие манёвры.Всё, как у&nbsp;всех Эта драма, как и&nbsp;большинство произведений Евгения Валерьевича, до&nbsp;определённой степени автобиографична. Она рассказывает о&nbsp;переживаниях автора, который покидал насиженное место в&nbsp;поисках новой жизни. Чего он&nbsp;хотел от&nbsp;неё, куда стремился, какие планы строил&nbsp;&mdash; всё это остаётся &laquo;за&nbsp;кадром&raquo;. Зритель невольно примеряет ситуацию на&nbsp;себя и&nbsp;с&nbsp;удивлением обнаруживает поразительное сходство душевных метаний главного героя с&nbsp;собственными. Гришковец близок публике. Он&nbsp;&laquo;свой в&nbsp;доску&raquo;, он&nbsp;смешной и&nbsp;грустный одновременно. Вот и&nbsp;в&nbsp;этот раз на&nbsp;сцене стоят стремянки, разбросаны банки с&nbsp;краской. У&nbsp;главного героя ремонт, как, кажется, и&nbsp;у&nbsp;каждого жителя России. Непрекращающийся ремонт в&nbsp;квартире, в&nbsp;душе, в&nbsp;голове. Может, хотя&nbsp;бы этому персонажу удастся его закончить?

Город

О&nbsp;материальном мире с&nbsp;его жестокими правилами и&nbsp;мире человеческой души будут говорить в&nbsp;театре &laquo;Школа современной пьесы&raquo;. Театралов Москвы приглашают на&nbsp;спектакль &laquo;Дом&raquo;, автором которого выступил мэтр отечественной сцены Евгений Гришковец. Нетривиальная сценография и&nbsp;сложные вопросы оставят у&nbsp;публики сильное послевкусие.Организационные сведения Оценить представление смогут зрители возрастной категории 16+. Поклонники современного театра, приобретайте билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Дом&raquo; в&nbsp;Москве.О&nbsp;современной дружбе и&nbsp;отношениях Режиссер Иосиф Райхельгаус с&nbsp;порога ставит зрителей в&nbsp;непростую ситуацию&nbsp;&mdash; ряды в&nbsp;зрительном зале развернуты под разными углами друг к&nbsp;другу. &laquo;Разворошила&raquo; зрительный зал художница Мария Трегубова. Немногим видна сцена целиком, но&nbsp;это и&nbsp;не&nbsp;страшно, ведь актеры играют тоже в&nbsp;зале. Главный герой прохаживается между рядами, его собеседники ведут диалог &laquo;над зрителями&raquo;. Неудобное положение позволяет публике сильнее ощутить сопричастность с&nbsp;внутренним миром героя, у&nbsp;которого в&nbsp;душе полный раздрай. Пьесу &laquo;Дом&raquo; написали Евгений Гришковец и&nbsp;Анна Матисон, дебютная постановка состоялась 10&nbsp;лет назад, в&nbsp;2009-м. Спектакль показывает совершенно бытовую ситуацию: врач по&nbsp;имени Игорь желает обзавестись собственным жилищем, но&nbsp;ему не&nbsp;хватает наличности. Близкое окружение отказывает в&nbsp;ссуде. Такое случается каждый день, но&nbsp;авторы сквозь тривиальную историю красной нитью пропустили мотивы одиночества и&nbsp;предательства, которые известны еще из&nbsp;чеховских пьес. Интересная находка ждет зрителей в&nbsp;конце постановки. Кинорежиссер Сергей Соловьев и&nbsp;оператор Василий Мозжухин сняли &laquo;Постскриптум&raquo;, который неожиданным образом подытоживает всю историю.Главные роли в&nbsp;спектакле &laquo;Дом&raquo; в&nbsp;театре &laquo;Школа современной пьесы&raquo; исполнят актёры: &bull; Игорь Золотовицкий, &bull; Ольга Грудяева, &bull; Борис Вайнзихер, &bull; Джульетта Геринг, &bull; Максим Евсеев.

Дом

Ирина Алферова, Татьяна Циренина, Валерия Ланская, Иван Мамонов, Павел Дроздов, Ольга Грудяева, Николай Голубев, Александр Сеппиус, Борис Вайнзихер Несколько дней из&nbsp;жизни семьи Льва Николаевича Толстого. Великий писатель прожил со&nbsp;своей женой Софьей Андреевной почти полвека. Она была прекрасной женой, матерью&nbsp;&mdash; родила Толстому 13&nbsp;детей! И&nbsp;вот под конец жизни вместо семейной идиллии -разлад, ссоры, конфликты. Софья Андреевна&nbsp;&mdash; главная героиня этого спектакля, построенного на&nbsp;подлинных документах&nbsp;&mdash; дневниках, письмах. Роль жены Толстого играет замечательная актриса Ирина Алферова. Посмотрев этот спектакль, вы&nbsp;поймете, кем могла быть жена гения&nbsp;&mdash; ангелом или демоном, музой или проклятием.

Толстого нет

Москва с&nbsp;энтузиазмом встречает остро актуальные постановки молодых режиссёров. Спектакль &laquo;Солнечная линия&raquo; в&nbsp;театре &laquo;Школа современной пьесы&raquo;&nbsp;&mdash; диалог супругов о&nbsp;счастье, на&nbsp;пути к&nbsp;которому встретилось непреодолимое препятствие. Постановка идёт на&nbsp;сцене &laquo;Зимний сад&raquo;.Возрастное ограничение&nbsp;&mdash; 18+. &bull; автор&nbsp;&mdash; Иван Вырыпаев; &bull; режиссёр&nbsp;&mdash; Алина Кушим. На&nbsp;сцене играют &bull; М. Раевская; &bull; О. Грудяева; &bull; К. Снегирёв; &bull; В. Крючкова; &bull; Д. Цуканов и&nbsp;другие.Говорить, слушать и&nbsp;слышать Однажды на&nbsp;теле спящего супруга Барбара увидела линию света, которая разделила его тело пополам. Внезапно женщину пронзила мысль, что одну половину мужа она любит, а&nbsp;вторую&nbsp;&mdash; не&nbsp;переносит... Этот луч стал символом недосказанности, абстрактной чертой, через которую двое не&nbsp;хотят переступить навстречу друг другу, чтобы стать ближе. Купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Солнечная линия&raquo; в&nbsp;Москве стоит каждому, для кого семья&nbsp;&mdash; не&nbsp;пустой звук. На&nbsp;примере четырёх пар действие на&nbsp;сцене раскрывает зрителю механизмы взаимного непонимания, которое разрушает любые отношения. У&nbsp;каждой пары своя история, но&nbsp;режиссёр аккуратно подводит аудиторию к&nbsp;осознанию, что способ &laquo;спасения утопающего&raquo;, в&nbsp;общем-то, одинаков для всех. Только&nbsp;те, кто не&nbsp;сдадутся, обретут, наконец, гармонию и&nbsp;счастье в&nbsp;отношениях.Всё просто Мораль пьесы в&nbsp;том, что ответы лежат на&nbsp;поверхности, но&nbsp;мы&nbsp;часто не&nbsp;хотим их&nbsp;видеть, а&nbsp;ещё чаще&nbsp;&mdash; не&nbsp;умеем говорить и&nbsp;слышать. Не&nbsp;нужно оправдывать себя и&nbsp;обвинять партнёра, не&nbsp;стоит искать сложные решения&nbsp;&mdash; в&nbsp;действии на&nbsp;сцене всё очень просто, искренне, резко и&nbsp;местами смешно. Диалоги супругов полны эмоций и&nbsp;колючих фраз, но&nbsp;за&nbsp;ними кроется желание достучаться и&nbsp;понять. Покинув зал, зритель ещё долго будет перебирать в&nbsp;памяти острые реплики, каждую из&nbsp;которых так легко примерить к&nbsp;собственной жизни. Постановка участвует в&nbsp;новом проекте &laquo;Кафедра&raquo;, который создан театром совместно с&nbsp;институтом ГИТИС. Цель проекта&nbsp;&mdash; дать сценическое будущее лучшим работам студентов кафедры режиссуры.

Солнечная линия

Что мужчина и&nbsp;женщина хотят друг от&nbsp;друга? Они с&nbsp;разных планет&nbsp;и, пожалуй, из&nbsp;разных вселенных. Им&nbsp;вместе тесно, а&nbsp;врозь&nbsp;&mdash; тошно, вдвоём они способны свернуть горы, спасти мир и&nbsp;создать новую жизнь... но&nbsp;так&nbsp;же, и&nbsp;возвести холодную стену отчуждения, через которую без обоюдного желания не&nbsp;перебраться никакими уловками.Отношения полов Он&nbsp;и&nbsp;Она. Мужчина и&nbsp;Женщина. Две души, жаждущие человеческого тепла и&nbsp;любви. Судьба свела их&nbsp;в&nbsp;обычной квартире, но&nbsp;забыла дать сценарий или хотя&nbsp;бы объяснить, как быть дальше. Вот и&nbsp;приходится этим двоим импровизировать, то&nbsp;впадая в&nbsp;отчаяние, а&nbsp;то&nbsp;вдруг, нащупывая &laquo;то&nbsp;самое&raquo; направление. Она&nbsp;&mdash; телефонистка Дина, Он&nbsp;&mdash; фармацевт Виктор... Впрочем, это совсем не&nbsp;важно, ведь таких историй&nbsp;&mdash; миллион, только с&nbsp;другими Настями, Светами, Серёжами и&nbsp;Петями. Спектакль &laquo;Пришёл мужчина к&nbsp;женщине&raquo; в&nbsp;театре &laquo;Школа современной пьесы&raquo;&nbsp;&mdash; диалог, который раскрывает истину об&nbsp;отношениях полов. Эта история раскачивается, будто качели, которые в&nbsp;крайних точках амплитуды заставляют героев переживать то&nbsp;симпатию, то&nbsp;неприязнь, то&nbsp;гнев, то&nbsp;нежность, а&nbsp;то&nbsp;вдруг любовь, а&nbsp;после&nbsp;&mdash; отвращение. Автор&nbsp;&mdash; Семён Злотников; режиссёр&nbsp;&mdash; Иосиф Райхельгауз. Роли играют: М.&nbsp;Порошина; А.&nbsp;Гнилицкий; П.&nbsp;Дроздов; М.&nbsp;Раевская. Возрастное ограничение&nbsp;&mdash; 16+.Однажды 30&nbsp;лет спустя Эта постановка&nbsp;&mdash; знаковая в&nbsp;судьбе &laquo;Школы современной пьесы&raquo;, ведь именно с&nbsp;неё в&nbsp;1989 году началась история этого театра. Тогда главную женскую роль играла Любовь Полищук, мужскую&nbsp;&mdash; Альберт Филозов, спектакль пользовался огромной популярностью, актёры были отмечены престижными театральными премиями, а&nbsp;пьеса Злотникова со&nbsp;временем разошлась по&nbsp;театрам России и&nbsp;других стран. Позже, Полищук сменила Алферова, а&nbsp;затем ещё немало других мужчин приходили на&nbsp;сцене к&nbsp;другим женщинам. Но&nbsp;пришло время, и&nbsp;спектакль был сыгран в&nbsp;500-й раз, после чего покинул репертуар &laquo;Школы&raquo;, казалось, навсегда. Но&nbsp;теперь Иосиф Райхельгауз возвращает постановку на&nbsp;сцену. Не&nbsp;стремясь сделать её&nbsp;более современной, он&nbsp;сохраняет за&nbsp;ней лёгкий ретро-стиль, отдавая так дань уважения истории своего театра.

Пришел мужчина к женщине

Известно, что от&nbsp;ненависти до&nbsp;любви&nbsp;&mdash; один шаг. Героям спектакля &laquo;Последний ацтек&raquo; предстоит сделать шажочек навстречу друг другу, но&nbsp;не&nbsp;по&nbsp;своей воле, а&nbsp;по&nbsp;решению суда. История о&nbsp;двух одиночествах разворачивается в&nbsp;маленькой квартире, за&nbsp;стенами которой день и&nbsp;ночь грохочут поезда подземки. От&nbsp;трогательной лирики, сатиры на&nbsp;людей и&nbsp;страну, их&nbsp;приютившую, выступят слезы&nbsp;&mdash; от&nbsp;смеха.Простой и&nbsp;добрый юмор Постановка Иосифа Райхельгауза основана на&nbsp;пьесе Виктора Шендеровича. Главные роли играют Владимир Качан и&nbsp;Татьяна Веденеева.Сюжет вертится вокруг капризного старика, который переехал в&nbsp;Нью-Йорк в&nbsp;зрелом возрасте. Жена умерла, сын бывает только наездами, и&nbsp;единственное развлечение&nbsp;&mdash; болтать с&nbsp;такими&nbsp;же стариками на&nbsp;Брайтон-бич. Однажды мистер Гольдинер решил побывать на&nbsp;Манхэттене и&nbsp;сразу&nbsp;же угодил под колёса машины некоей миссис Уотсон. Суд решил, что 80&nbsp;дней женщина должна ухаживать за&nbsp;пострадавшим, только так она искупит свою вину.Ухоженная американка оказалась в&nbsp;захламленной квартире мужчины, который даже не&nbsp;говорит по-английски. Героиня Веденеевой наводит порядок в&nbsp;жилище, готовит, пока мужчина ностальгирует по&nbsp;СССР и&nbsp;ругает Америку. Постепенно они проникаются друг к&nbsp;другу симпатией. Оказалось, у&nbsp;героев много общего, более того&nbsp;&mdash; успешная американка родом, как и&nbsp;Гольдинер, из&nbsp;Харькова! Так из&nbsp;взаимной неприязни и&nbsp;бесконечного выяснения отношений вырастает росток дружбы, а&nbsp;за&nbsp;ней и&nbsp;более нежное чувство.Лирика и&nbsp;сатира здесь идеально сбалансированы, спектакль зрители будут покидать с&nbsp;улыбками и&nbsp;светлым чувством в&nbsp;душе.

Последний ацтек

Постановка, идея которой родилась в&nbsp;головах ироничных и&nbsp;оригинальных Евгения Гришковца и&nbsp;Иосифа Райхельгауза, перенесёт зрителей в&nbsp;ресторан, где они станут свидетелями встреч и&nbsp;ситуаций за&nbsp;соседними столиками. Разыграют их&nbsp;не&nbsp;просто прекрасные артисты, а&nbsp;с&nbsp;десяток настоящий звёзд кино, телевидения и&nbsp;театра: Ирина Алфёрова, Татьяна Веденеева, Елена Санаева, Владимир Качан, сам Иосиф Райхельгауз, Анастасия Спектор и&nbsp;ещё несколько замечательных актёров.Два драматурга сочинили несколько историй, жизненных&nbsp;и, конечно, забавных, только объединять их&nbsp;в&nbsp;пьесу они не&nbsp;стали. Вместо этого авторы собрали артистов и&nbsp;дали им&nbsp;задание&nbsp;&mdash; сыграть эти истории своими словами. Даже жанр представления они так и&nbsp;назвали: &laquo;Своими словами&raquo;. Вот и&nbsp;получилось, что зрители увидят актёров в&nbsp;маленьких закрученных историях, но&nbsp;они их&nbsp;не&nbsp;будут играть, а&nbsp;проживать именно так, как сделали&nbsp;бы, окажись в&nbsp;них по-настоящему.Между собой герои разных пьес никак не&nbsp;связаны, объединит их&nbsp;только место, в&nbsp;котором разные компании, семьи, пары, коллективы встретятся&nbsp;&mdash; ресторан &laquo;Зимний Эрмитаж&raquo;. Зрители окажутся посетителями того&nbsp;же заведения и&nbsp;будут подглядывать за&nbsp;своими соседями по&nbsp;столику. А&nbsp;всего таких окажется несколько, по&nbsp;числу миниатюр: &laquo;Юбиляр&raquo;, &laquo;Сватовство&raquo;, &laquo;Священная корова&raquo;, &laquo;Трое&raquo;, &laquo;Незнакомка&raquo;, &laquo;Лгунья&raquo;.Чего только не&nbsp;будет происходить в&nbsp;этом ресторане: и&nbsp;знакомство мамы и&nbsp;возлюбленной её&nbsp;сына (ровесницы мамы), и&nbsp;грустный юбилей, на&nbsp;который все гости не&nbsp;явятся, и&nbsp;спаивание индийца с&nbsp;нетрезвыми объяснениями русских кулинарных традиций, и&nbsp;полные юмора беседы официантов этого заведения.В&nbsp;постановке &laquo;Подслушанное, подсмотренное, незаписанное&raquo; был использован интересный ход: мысли некоторых участников действия гости будут слышать&nbsp;&mdash; они будут транслироваться на&nbsp;экранах в&nbsp;специальном видеоряде. В&nbsp;нём будут и&nbsp;цинизм, и&nbsp;раскаяние, и&nbsp;хитрость...

Подслушанное, подсмотренное, незаписанное

Спектакль &laquo;В&nbsp;лунном сиянии&raquo; в&nbsp;театре &laquo;Школа современной пьесы&raquo;&nbsp;&mdash; постановка по&nbsp;пьесе Владимира Лидского &laquo;Дурочка и&nbsp;зэк&raquo;. Зрители в&nbsp;Москве увидят эту забавную и&nbsp;проникновенную историю в&nbsp;постановке Виктории Печерниковой.Роли исполняютТатьяна Циренина, Иван Мамонов, Елена Санаева. Как отмечают критики, эти три актера держат публику в&nbsp;таком напряжении, словно на&nbsp;сцене разворачивается масштабный мюзикл или остросюжетный блокбастер. Но&nbsp;эта история&nbsp;&mdash; без спецэффектов. Она&nbsp;&mdash; о&nbsp;сильных чувствах, о&nbsp;контрастах, о&nbsp;неприкаянности и&nbsp;поиске любви и&nbsp;счастья. По-сказочному наивный сюжет тем не&nbsp;менее выглядит весьма правдоподобно благодаря бытовым, реалистичным нюансам&nbsp;&mdash; поэтому в&nbsp;него несложно поверить.Справочная информацияКупить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;В&nbsp;лунном сиянии&raquo; в&nbsp;Москве могут зрители старше 16&nbsp;лет. Постановка идет 1,5 часа без антракта.О&nbsp;сюжетеГлавная героиня&nbsp;&mdash; Дурочка, по-детски наивная в&nbsp;свои сорок лет. Отчасти это последствия автокатастрофы, оставившей Дурочку сиротой, отчасти&nbsp;&mdash; сила ее&nbsp;доброго, чуткого сердца. Ее&nbsp;избранник&nbsp;&mdash; суровый рецидивист, бандит и&nbsp;аферист, который поначалу руководствуется только жаждой наживы. Он&nbsp;ищет материального благополучия, а&nbsp;находит любовь, выбрав Дурочку своей жертвой. Чем дольше они общаются, тем больше находится у&nbsp;них общего: оба&nbsp;&mdash; изгнанники общества, одинокие, неприкаянные. И&nbsp;теплые чувства друг к&nbsp;другу крепнут день ото дня.Оказывается, ласковое слово, забота и&nbsp;привязанность важны для зэка не&nbsp;меньше, чем материальный достаток. Оказывается, он&nbsp;способе ответить на&nbsp;светлые чувства и&nbsp;по&nbsp;достоинству оценить&nbsp;их, забыв про выгоду и&nbsp;корысть. Оказывается, он&nbsp;мечтатель, и&nbsp;его фантазии находят живой отклик у&nbsp;Дурочки: она&nbsp;&mdash; его самый преданный слушатель.Так&nbsp;бы они и&nbsp;жили, в&nbsp;свой уникальной гармонии, идущей вразрез с&nbsp;логикой этого мира. Но&nbsp;в&nbsp;идиллию вторгается тетя Дурочки&nbsp;&mdash; дама рациональная, правильная, логичная. И&nbsp;она, разумеется, против подобного союза.

В лунном сиянии

Московский театр &laquo;Школа современной пьесы&raquo; проводит традиционный Клубный вечер и&nbsp;каждый год собирает на&nbsp;своей сцене известных поэтов, артистов, режиссеров, политиков, писателей, журналистов, композиторов... Каждый вечер уникален! Состав участников никогда не&nbsp;повторяется.

Клубный вечер

В&nbsp;ролях Юрий Чернов, Владимир Качан, Владимир Шульга, Татьяна Веденеева, Ольга Гусилетова, Джульетта Геринг, Елена Захарова, Мария Раевская, Алексей Гнилицкий, Николай Голубев, Олег Царев, Андрей Литвиненко, Максим Евсеев Как трудна и&nbsp;неказиста жизнь российского артиста... Главный герой этой сатирической комедии&nbsp;&mdash; неудачливый актер, играющий в&nbsp;театре не&nbsp;Гамлета, не&nbsp;дядю Ваню... а&nbsp;заднюю часть слона в&nbsp;детском утреннике. Его жена собирается эмигрировать в&nbsp;Израиль, его эта идея не&nbsp;вдохновляет, но&nbsp;и&nbsp;жизнь в&nbsp;родной стране тоже не&nbsp;радует. Однажды к&nbsp;нему пришли &laquo;вежливые люди&raquo; и&nbsp;сделали ему предложение, от&nbsp;которого невозможно отказаться. В&nbsp;интересах госбезопасности артист начинает работать &laquo;под прикрытием&raquo;, изображая беглого губернатора-коррупционера. &laquo;Задняя часть слона&raquo;&nbsp;&mdash; острая сатира на&nbsp;нашу современную жизнь с&nbsp;узнаваемыми реалиями. В&nbsp;главной роли&nbsp;&mdash; прекрасный комедийный артист Юрий Чернов.

Задняя часть слона

24 ноября впервые на сцене &laquo;Зимний сад&raquo;, в рамках гастролей одесского Театра на Чайной, спектакль для детей и их родителей &laquo;Аве мария Ивановна&raquo; &ndash; наивный народный театр по одноименной пьесе Дмитрия Калинина.&laquo;Для того, чтобы сказать что-то важное, вовсе необязательно искать сложные слова и образы. &laquo;Аве Мария Ивановна&raquo; &ndash; пример того, как можно заставить зрителей сопереживать самым обычным человеческим судьбам, потому что нет ничего более пронзительного, чем искренне и просто рассказанная правдивая жизненная история. Мы застали героев пьесы в самом начале &ndash; в эпоху их юности, когда будущее кажется далеким и удивительным. Мы смеялись над перипетиями их взаимоотношений, сочувствовали их большим и маленьким бедам, и с ними вместе улыбались их радостям, и хотя ничего особенного с ними не случилось, мы заплакали о них, когда их жизнь закончилась. Наверное, именно в этом сила искусства, когда невозможно объяснить, почему в финале хочется плакать.&raquo;Ольга Балабанова

Аве Мария Ивановна

В рамках гастролей одесского Театра на Чайной, трагифарс по пьесе Альдо Николаи &laquo;Железный класс&raquo;.&laquo;Мы&nbsp;не&nbsp;хотим об&nbsp;этом знать. Мы&nbsp;стараемся не&nbsp;думать, упускать в&nbsp;разговорах, уходить от&nbsp;темы. Потому что когда-нибудь это произойдет со&nbsp;всеми нами&nbsp;&mdash; мы&nbsp;постареем. Станем невыносимыми для своих детей и&nbsp;внуков вредными стариканами. Хотя вовсе необязательно вредными&nbsp;&mdash; может быть, милейшими склеротичными бабулями. Но&nbsp;в&nbsp;какой-то момент всё действительно изменится&nbsp;&mdash; время потечет иначе, мир сузится до&nbsp;4-х стен, двора или максимум&nbsp;&mdash; близлежащего парка, а&nbsp;главными станут события далеко не&nbsp;мирового масштаба. Какой она будет&nbsp;&mdash; старость каждого из&nbsp;нас? Мы&nbsp;не&nbsp;хотим знать.Это спектакль о&nbsp;нас, какими мы&nbsp;непременно станем. О&nbsp;наших родных стариках, которые так узнаваемы в&nbsp;каждом образе. О&nbsp;том, как удивительно в&nbsp;старости меняются приоритеты, и&nbsp;какими важными становятся простые вещи&nbsp;&mdash; внимание друг к&nbsp;другу, забота, настоящая искренняя дружба и&nbsp;преданность. Вещи, которые на&nbsp;самом деле важны всегда, но&nbsp;о&nbsp;которых так легко забыть в&nbsp;погоне за&nbsp;идолами материального мира.И&nbsp;это один из&nbsp;тех спектаклей, которые смотришь с&nbsp;улыбкой и&nbsp;со&nbsp;слезами на&nbsp;глазах одновременно. Потому что он&nbsp;невероятно трогательный, к&nbsp;его героям испытываешь нежную симпатию и&nbsp;чуть&nbsp;ли не&nbsp;на&nbsp;тактильном уровне сопричастность, когда каждое слово откликается мурашками по&nbsp;коже, потому что так близко и&nbsp;по-настоящему, и&nbsp;настолько из&nbsp;твоей жизни&raquo;.Ольга Балабанова

Старики

Спектакль &laquo;Мышонок-суперсыщик&raquo; в&nbsp;театре &laquo;Школа современной пьесы&raquo;Детский и&nbsp;одновременно недетский спектакль представляет зрителям &laquo;Школа современной пьесы&raquo;. &laquo;Мышонок-суперсыщик&raquo;&nbsp;&mdash; это не&nbsp;детектив, а&nbsp;история взросления мышонка, который отправился на&nbsp;поиски пропавших родителей. А&nbsp;преодолевая препятствия, волей-неволей возмужаешь. Спектакль знакомит малышей с&nbsp;современным театором&nbsp;&mdash; полный аскетизм на&nbsp;сцене, белые маски у&nbsp;героев заставляют акцентировать внимание не&nbsp;на&nbsp;внешности, а&nbsp;на&nbsp;действии.Пьеса Елены Коллеговой стала известна благодаря Драматическому конкурсу &laquo;Действующие лица&nbsp;&mdash; 2016&raquo;. Проходил он&nbsp;в&nbsp;15-й раз, но&nbsp;впервые лауреатом стала детская пьеса. И&nbsp;поскольку молодое поколение тянется ко&nbsp;всему новому, за&nbsp;её&nbsp;постановку взялся Олег Долин. Хотя новичком в&nbsp;театре его точно не&nbsp;назовёшь&nbsp;&mdash; в&nbsp;2001 году Олег окончил Щукинское училище и&nbsp;актёром был довольно титулованным&nbsp;&mdash; в&nbsp;арсенале &laquo;Ника&raquo; за&nbsp;лучшую мужскую роль, &laquo;Белый слон&raquo; и&nbsp;ещё несколько наград. Режиссёрский&nbsp;же факультет ГИТИСа Долин окончил только в&nbsp;2013-м, &laquo;Мышонок-суперсыщик&raquo;&nbsp;&mdash; его первый спектакль в&nbsp;театре &laquo;Школа современной пьесы&raquo;.Начинается постановка со&nbsp;сказки&nbsp;&mdash; её&nbsp;годами взрослые мыши рассказывают младшим. Если верить&nbsp;ей, то&nbsp;время от&nbsp;времени мыши исчезают, тот, кто отправляется за&nbsp;ними&nbsp;&mdash; пропадает тоже, и&nbsp;так&nbsp;&mdash; до&nbsp;бесконечности. Эту историю бабушка и&nbsp;дедушка поведали малышу Шустрику, и&nbsp;только из&nbsp;подслушанного разговора стариков тот понимает, что его родители и&nbsp;впрямь пропали.Он&nbsp;&mdash; Шустрик, он&nbsp;терпеть не&nbsp;может бездействия, поэтому сбегает из&nbsp;дома, чтобы найти маму и&nbsp;папу. Младшенькая Смешинка тоже увязывается за&nbsp;ним.Что делать мышонку, когда его ждёт полная опасностей дорога&nbsp;&mdash; коты, кроты и&nbsp;хищные рыбы? Быстро становиться взрослым. История о&nbsp;сыщике оборачивается повествованием о&nbsp;взрослении&nbsp;&mdash; вынужденно быстром и&nbsp;осознанном. Родителей своих мышата найдут и&nbsp;спасут.Есть в&nbsp;постановке и&nbsp;ещё одна сюжетная линия&nbsp;&mdash; когда-то у&nbsp;тех&nbsp;же бабушки и&nbsp;дедушки потерялся ещё один сынок, приёмный. Таким он&nbsp;был некрасивым, что больше сам себя изводил этим, чем другие. И&nbsp;вырос он&nbsp;полным комплексов и&nbsp;ненависти к&nbsp;другим, настолько, что возомнил себя правителем Мышляндии и&nbsp;начал строить козни против мышей. Звали его Веточка. Характер этого героя исправился, как только к&nbsp;нему проявили заботу и&nbsp;любовь, и, кстати, он&nbsp;оказался летучей мышью.Удивительное действие, наполненное шутками, которые дети обожают, живой музыкой, в&nbsp;первую очередь поражает стилистикой. Сцена практически пуста, а&nbsp;герои&nbsp;&mdash; сплошь в&nbsp;чёрных костюмах и&nbsp;в&nbsp;белых масках, отсылающих к&nbsp;комедии дель арте. Необычным и&nbsp;стильным&nbsp;&mdash; таким может быть и&nbsp;театр для детей.И&nbsp;малышам, и&nbsp;взрослым стоит увидеть спектакль &laquo;Мышонок-суперсыщик&raquo;: обратят внимание дети и&nbsp;родители совсем на&nbsp;разные вещи, смыслов и&nbsp;подтекстов в&nbsp;постановке&nbsp;&mdash; море. Приходите и&nbsp;оцените сами.

Школа Современной Пьесы

Купить билеты в Школа Современной Пьесы без наценки и сервисного сбора

Шинель. Пальто

Шинель. Пальто

Последний ацтек

Ганди молчал по субботам

Тот самый день