Ёлки, новогодние и рождественские концерты в Москве

new-year.moscow - Новый год 2021 в Москве, билеты без наценки и сервисного сбора

Глеб Самойлов & The Matrixx

Автор: Федор Тютчев Тренер: Клим Художник по&nbsp;свету: Сергей Адров Ассистент: Ольга Владычина Композитор: Наталья Гандзюк Исполнитель: Наталья Гандзюк &laquo;...О ты, последняя любовь! О&nbsp;слово русское родное! Не&nbsp;измени&nbsp;же ты&nbsp;себе И&nbsp;оправдайся перед богом...&raquo;с&nbsp;тех пор как Господь рассеял народы и&nbsp;языки был&nbsp;ли есть&nbsp;ли будет&nbsp;ли в&nbsp;той части человеческого языка которой досталось имя Русская Словесность поэт одновременно столь даосски созерцательный дзенски откровенный зороастрийски нежный ницшеански отчаянный христиански сострадательный реалист и&nbsp;романтик одновременно видящий но&nbsp;не&nbsp;обвиняющий столь предельно из-за запредельной глубины сердечной любви к&nbsp;человеку и&nbsp;земле что только и&nbsp;есть философия размышляющий о&nbsp;судьбе Земли Русской и&nbsp;Человека в&nbsp;этом крае крае данном ему судьбой и&nbsp;Богом где &laquo;человек лишь снится сам себе&raquo; как Фёдор Иванович Тютчев.

Федор Тютчев: «Здесь человек лишь снится сам себе»

Спектакль-возвращение в&nbsp;детство, когда повсюду царил дух приключений, а&nbsp;главными ценностями были доброта и&nbsp;честность. Легендарная история о советских подростках, события которой происходят летом 1939 года, положила начало движению &laquo;тимуровцев&raquo;. Центром постановки станут человеческие взаимоотношения, искренность которых будет не&nbsp;раз ставиться под сомнение, и&nbsp;юным героям предстоит научиться принимать взрослые решения.&nbsp; Премьера спектакля состоялась 6&nbsp;апреля 2018 года во&nbsp;ВГИКе. Курс В.&nbsp;В. Меньшова (2014-2018).Спектакль &laquo;Тимур и&nbsp;его команда. Рассказы о&nbsp;том&raquo; входит в&nbsp;проект &laquo;ЦДР. Старт&raquo;. Год назад площадка на&nbsp;Беговой стала новым местом для эксперимента и&nbsp;профессионального становления выпускников театральных вузов. Театр открывает возможность молодому поколению играть спектакли, созданные в&nbsp;стенах институтов, и&nbsp;оттачивать свое мастерство. Автор: Аркадий Гайдар Режиссер: Татьяна Тарасова Художник: Анна Агафонова Пластика: Наталья Шурганова, Ирина Штерк Художник по свету: Иннокентий Башинский Звукооператор: Никита Волынец Видео: Михаил Семушев Исполнители: Ростислав Дзизенко, Евгения Михеева, Ирина Штерк, Евгений Серобабин, Арсений Маликов, Егор Карамышев, Александр Петров, Трофим Корчинов, Никита Ермочихин, Петр Рябов, Нина Дронова.

Тимур и его команда

Профессор Храпонян уверяет&nbsp;&mdash; жители Москвы уже не&nbsp;умеют засыпать правильно. Исправить это недоразумение удастся только на&nbsp;мастер-классе, который любезно предлагает спектакль &laquo;Школа сна&raquo; в&nbsp;театре &laquo;Центр драматургии и&nbsp;режиссуры&raquo;. Возрастное ограничение&nbsp;&mdash; 8+. Авторы&nbsp;&mdash; Евгений Казачков, Вячеслав Игнатов; Режиссёр&nbsp;&mdash; Вячеслав Игнатов. Роли играют: С. Мелконян; К. Макарова; С. Кочеткова/Е. Соловьёва; А. Занин. Премьера состоялась в&nbsp;июне 2017&nbsp;года. Спешите купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Школа сна&raquo; в&nbsp;Москве. Рассадка в&nbsp;зале свободная.Семинар по&nbsp;засыпанию Сходить в&nbsp;театр, чтобы поспать&nbsp;&mdash; это что-то новенькое! Однако именно к&nbsp;новому, удивительному, завораживающему и&nbsp;стоит подготовиться, отправляясь на&nbsp;МК по&nbsp;ускоренному засыпанию. В&nbsp;этот раз в&nbsp;зрительном зале всё будет совершенно по-другому: ни&nbsp;сцены, ни&nbsp;кресел&nbsp;&mdash; только большая кровать, россыпь подушек и&nbsp;белоснежные одеяла. Полностью интерактивное действие увлечёт и&nbsp;маленьких, и&nbsp;взрослых зрителей. Переодевшись в&nbsp;пижамы, они узнают, что стоит и&nbsp;не&nbsp;стоит делать перед сном, как правильно зевать, какие сказки читать и&nbsp;какую музыку слушать. Не&nbsp;стоит волноваться&nbsp;&mdash; лекция не&nbsp;будет скучной. Битва подушками и&nbsp;активное участие в&nbsp;мастер-классе развеселят каждого зрителя в&nbsp;зале.Смешно о&nbsp;злободневном Весёлый и&nbsp;поучительный семинар создан организаторами прогрессивного театра &laquo;Трикстер&raquo;. Вячеслав Игнатов и&nbsp;Мария Литвинова подарили юным театралам уже немало оригинальных постановок&nbsp;&mdash; &laquo;Сказки роботов о&nbsp;настоящем человеке&raquo;, &laquo;Ноев ковчег&raquo; и&nbsp;другие спектакли представляют собой новое слово в&nbsp;современном детском театре. Однако семинар о&nbsp;правильном сне даже для этих талантливых режиссёров&nbsp;&mdash; смелый, пусть и&nbsp;забавный эксперимент. Несмотря на&nbsp;общее развесёлое настроение и&nbsp;позитивный настрой, поднятая спектаклем проблема отнюдь не&nbsp;смешная. Бессонница у&nbsp;нервных взрослых и&nbsp;гиперактивных детей стала явлением повсеместным, и&nbsp;заняться поиском её&nbsp;здорового решения должен каждый. &laquo;Школа сна&raquo;&nbsp;&mdash; отличный шаг в&nbsp;верном направлении и&nbsp;уж&nbsp;точно нетривиальный способ провести время позитивно и&nbsp;с&nbsp;пользой.

Школа сна

Философский проект, созданный Климом и&nbsp;неподражаемой Натальей Гандзюк.&nbsp;33&nbsp;&laquo;романса&raquo; под воображаемую музыку на&nbsp;стихи чувашского поэта Геннадия Айги. Больше двух часов единения с&nbsp;непростой поэзией, наполненной множеством смыслов, и&nbsp;филигранной актёрской игрой. Это&nbsp;&mdash; &laquo;Поля входят в&nbsp;дверь&raquo;.К&nbsp;началу бытия Спектакль &laquo;Поля входят в&nbsp;дверь&raquo; в&nbsp;театре &laquo;Центр драматургии и&nbsp;режиссуры&raquo;&nbsp;&mdash; медитативная постановка, сложенная из&nbsp;сочинений Айги, чьё творчество стало гласом непоколебимой силы духа в&nbsp;условиях изоляции. Здесь, в&nbsp;тишине и&nbsp;полумраке сцены, родится слово&nbsp;&mdash; истинное начало бытия.Неоднозначная поэзия Айги лишена сюжетов и&nbsp;персонажей. Она глубоко философична и&nbsp;насыщена многоуровневыми образами, которые даже не&nbsp;читаются, а&nbsp;ощущаются где-то на&nbsp;периферии сознания. В&nbsp;верлибрах автора, следующих нерасчленённым потоком, легко потеряться, и&nbsp;потому лучше не&nbsp;цепляться за&nbsp;строчки, а&nbsp;отпустить рассудок, прислушаться к&nbsp;голосу души, и&nbsp;тогда придёт понимание. &laquo;Творящий... помимо своей воли, помимо всякой идеи... делает это, ибо не&nbsp;может остановиться, не&nbsp;может не&nbsp;делать&raquo;...Режиссёр&nbsp;&mdash; Клим^;на&nbsp;сцене&nbsp;&mdash; Наталья Гандзюк.Продолжительность&nbsp;&mdash; 2&nbsp;часа 30&nbsp;минут (без антракта). Возрастное ограничение&nbsp;&mdash; 18+.Магия слова и&nbsp;жеста Перед зрителем находится актриса, силуэт которой заключён в&nbsp;черную глубину квадрата сцены. Освещённый мягким светом рампы, он&nbsp;отражается во&nbsp;множестве зеркал, которые, кажется, не&nbsp;только умножают видимое, но&nbsp;и&nbsp;наполняют смыслами сказанное. В&nbsp;этой минималистично оформленной постановке динамику действию задают движения актрисы, перемена её&nbsp;поз, восхитительная пластика рук&nbsp;и, конечно, ритмика текста&nbsp;&mdash; зачаровывающая, медитативная, магическая.Поэзия Айги абсолютно не&nbsp;театральна, её&nbsp;непросто даже читать, но&nbsp;актриса виртуозно выстраивает строки в&nbsp;&laquo;романсы&raquo;, почти классические за&nbsp;счёт рефренов и&nbsp;повторения слов, внезапно обнаруживая в&nbsp;них лёгкость, ритм и&nbsp;мелодичность. И&nbsp;пусть к&nbsp;концу спектакля зритель неизбежно устанет, но&nbsp;поняв произошедшее, будет поражён.

Поля входят в дверь

Москва застыла в&nbsp;ожидании театрально-литературного праздника. Потрясающую поэзию, смелую и&nbsp;острую, представит столице спектакль &laquo;Осип Мандельштам. Тёмное дерево слова&raquo; в&nbsp;театре &laquo;Центр драматургии и&nbsp;режиссуры&raquo;. Постановка идёт на&nbsp;площадке на&nbsp;Беговой.&nbsp; На&nbsp;посещение мероприятия действует возрастной ценз 16+. &nbsp;режиссёр&nbsp;&mdash; Владимир Клименко (Клим); &nbsp;на&nbsp;сцене&nbsp;&mdash; Пётр Куликов. Премьера состоялась в&nbsp;декабре 2017&nbsp;года.Шаман Поэт считал, что всякое слово&nbsp;&mdash; пучок, из&nbsp;которого смысл нитями торчит в&nbsp;разные стороны. Он&nbsp;не&nbsp;направлен в&nbsp;одну точку, и&nbsp;потому в&nbsp;любом стихотворении каждый читатель слышит что-то своё. Проверить это удастся тем, кто успеет купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Осип Мандельштам. Тёмное дерево слова&raquo; в&nbsp;Москве. На&nbsp;сцене&nbsp;&mdash; единственный актёр, театральный медиум, живущий внутри поэзии Мандельштама, слушающий музыку его времени, и&nbsp;соединяющий в&nbsp;себе эти мелодии и&nbsp;стихи. Он&nbsp;не&nbsp;читает стихотворные строки, он&nbsp;их&nbsp;поёт, и&nbsp;это плавающее театрально-медиумное напевание превращает героя в&nbsp;странного шамана, в&nbsp;движениях и&nbsp;голосе которого сплелись слово, музыка и&nbsp;само время.Светлая энергия поэзии Осип Мандельштам внёс в&nbsp;русскую литературу&nbsp;ХХ века колоссальный вклад, но&nbsp;дерзкие сочинения поэта не&nbsp;только подарили ему славу, но&nbsp;и&nbsp;стали причиной арестов и&nbsp;репрессий. Многие его произведения&nbsp;&mdash; настоящие политические самоубийства, которые в&nbsp;итоге и&nbsp;определили судьбу мастера слова, отправив его по&nbsp;этапу. Сегодня интерес к&nbsp;неординарной личности одного из&nbsp;самых значимых поэтов ушедшего столетия разгорается с&nbsp;новой силой, и&nbsp;моноспектакль, сотканный из&nbsp;его сочинений,&nbsp;&mdash; яркое тому подтверждение. Длинная постановка, наполненная тенями и&nbsp;шевелениями в&nbsp;неосвещённых углах сцены, оставляет неожиданное чувство свободы и&nbsp;внутреннего очищения&nbsp;&mdash; будто тёмное дерево сильного слова питается чистой энергией... И&nbsp;постепенно поэзия озаряет зал невидимым, но&nbsp;осязаемым светом.

Осип Мандельштам. Темное дерево слова

Санкт-Петербургский театр &laquo;Мастерская&raquo; Г.&nbsp;Козлова Князь Лев Николаевич Мышкин возвращается из&nbsp;Швейцарии в&nbsp;Петербург и&nbsp;сразу оказывается в&nbsp;центре назревающего трагического скандала. Все, кого он&nbsp;встречает, фатальным образом связаны с&nbsp;Настасьей Филипповной&nbsp;&mdash; роковой женщиной с&nbsp;изломанной судьбой... Театр инсценировал первую часть великого романа Ф.&nbsp;М.&nbsp;Достоевского, инсценировал тщательно и&nbsp;подробно, практически без купюр. Но&nbsp;если у&nbsp;Ф.&nbsp;М.&nbsp;Достоевского первый день князя в&nbsp;Петербурге&nbsp;&mdash; только завязка будущих трагических событий, то&nbsp;спектакль Григория Козлова&nbsp;&mdash; это законченная история, в&nbsp;которой все сюжетные линии собраны воедино и&nbsp;доведены до&nbsp;логического&nbsp;&mdash; трагического&nbsp;&mdash; конца. Спектакль отличается тонким психологизмом, детально выстроенным сюжетом, яркими актёрскими работами. Особенно интересен в&nbsp;трактовке театра Мышкин&nbsp;&mdash; человек, лишенный идеализации, но&nbsp;при этом несущий в&nbsp;себе внутренний свет, который ощущается физически. Этот свет озаряет всех, с&nbsp;кем сталкивается князь, выявляя в&nbsp;каждом совершенно неожиданные качества. Князя Мышкина играют в&nbsp;очередь три исполнителя. Каждый из&nbsp;артистов привносит в&nbsp;роль что-то свое, присущее его актёрской и&nbsp;человеческой индивидуальности, не&nbsp;отклоняясь при этом от&nbsp;основной линии спектакля. В&nbsp;2010 году все три исполнителя роли Мышкина были удостоены Независимой актерской премии&nbsp;им. В.&nbsp;И.&nbsp;Стржельчика.

Несуществующие главы романа Идиот. Идиот

Человечество всё с&nbsp;большей тревогой задумывается о&nbsp;восстании машин, но&nbsp;жителям Москвы бояться нечего&nbsp;&mdash; в&nbsp;столице живут только милые и&nbsp;безобидные роботы. Об&nbsp;этих существах и&nbsp;расскажет спектакль &laquo;Сказки роботов о&nbsp;настоящем человеке&raquo; в&nbsp;театре &laquo;Центр драматургии и&nbsp;режиссуры&raquo;. Постановка идёт на&nbsp;площадке на&nbsp;Беговой. Возрастное ограничение&nbsp;&mdash; 8+. Автор&nbsp;&mdash; С. Лем; Режиссёр&nbsp;&mdash; В. Игнатов. Роли играют: &nbsp;Д. Ариков; &nbsp;М. Литвинова. Премьера состоялась в&nbsp;2014&nbsp;году.О&nbsp;странных людях В&nbsp;маленьком средневековом королевстве живут роботы. Это совершенные создания, которым люди кажутся странными&nbsp;и, возможно, опасными. &laquo;В&nbsp;печали они трясутся и&nbsp;проливают из&nbsp;глаз солёную воду, а&nbsp;в&nbsp;радости икают&raquo;. Да&nbsp;уж, человечество глазами главных героев&nbsp;&mdash; зрелище жалкое. Но&nbsp;когда королевичу необходимо сделать что-то невероятное, чтобы доказать королеве свою любовь, он&nbsp;решает... стать человеком! Что из&nbsp;этого вышло, узнают&nbsp;те, кто успеет купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Сказки роботов о&nbsp;настоящем человеке&raquo; в&nbsp;Москве. На&nbsp;сцене&nbsp;&mdash; постановка в&nbsp;модном стиле стимпанк, и&nbsp;это&nbsp;&mdash; настоящее произведение искусства. Здесь непрерывно что-то движется, дымит и&nbsp;мигает, создавая невероятную, футуристическую атмосферу. В&nbsp;таком антураже люди почему-то кажутся особенно несуразными.Необычная сказка Кукольная история создана по&nbsp;мотивам сказки С.&nbsp;Лема супругами В.&nbsp;Игнатовым и&nbsp;М.&nbsp;Литвиновой в&nbsp;их&nbsp;собственном театре &laquo;Трикстет&raquo;. Это удивительный проект, который не&nbsp;признаёт условностей жанров и&nbsp;форм. В&nbsp;этот раз в&nbsp;его спектакле сплетаются актёрская игра и&nbsp;кукольный театр, музыкальные, звуковые и&nbsp;световые эффекты, которые, впрочем, только подчёркивают интересный сюжет, а&nbsp;не&nbsp;заменяют главную ценность постановки. Куклы на&nbsp;сцене потрясающие. Даже жаль, что нельзя рассмотреть ближе изящные элементы их&nbsp;металлических &laquo;костюмов&raquo;. Так&nbsp;же детализированы и&nbsp;характеры персонажей, многогранен сюжет, неоднозначна трактовка. Действие на&nbsp;сцене увлекает и&nbsp;маленьких, и&nbsp;взрослых зрителей, что для детского спектакля&nbsp;&mdash; редкое свойство. Юным театралам нравится сказочная история, а&nbsp;их&nbsp;родителям&nbsp;&mdash; подтекст, который заставляет задуматься над тем, кто&nbsp;же такой человек, и&nbsp;достоин&nbsp;ли он&nbsp;подражания.

Сказки роботов о настоящем человеке

Ставить на&nbsp;сцене спектакли по&nbsp;заранее написанной пьесе&nbsp;&mdash; скука смертная. И&nbsp;особенно, спектакли детские. Ведь намного интересней придумывать сюжет на&nbsp;ходу и&nbsp;с&nbsp;восхищением наблюдать, как он&nbsp;тут&nbsp;же оживает на&nbsp;стене причудливыми тенями... Итак, сказка ещё не&nbsp;написана. Пора сочинять её&nbsp;вместе!Сочиняем сказочный мир Жила-была принцесса. Самая обычная такая принцесса, как множество других принцесс в&nbsp;самых разных сказках... Вот только у&nbsp;этой собственной сказки не&nbsp;было, и&nbsp;потому она неприкаянно бродила по&nbsp;чужим. То&nbsp;в&nbsp;лес забредёт, то&nbsp;на&nbsp;дно морское опустится, а&nbsp;то&nbsp;и&nbsp;вовсе в&nbsp;небо отправится... И&nbsp;везде её&nbsp;ждали приключения и&nbsp;удивительные встречи! Вот так, в&nbsp;поисках своего места в&nbsp;сказочном мире, и&nbsp;не&nbsp;заметила принцесса, как обзавелась собственной сказкой.Спектакль &laquo;Сказка, которая не&nbsp;была написана&raquo; в&nbsp;театре &laquo;Центр драматургии и&nbsp;режиссуры&raquo;&nbsp;&mdash; увлекательный проект, реализованный в&nbsp;технике объёмного театра теней. Особенность постановки в&nbsp;том, что сюжет её&nbsp;может развиваться несколькими путями, и&nbsp;только юные зрители определяют, каким именно пойдёт героиня.Режиссёры и&nbsp;исполнители&nbsp;&mdash; Вячеслав Игнатов и&nbsp;Мария Литвинова.&laquo;Трикстер&raquo; Спектакль поставлен авторским театром &laquo;Трикстер&raquo;, который создан Марией Литвиновой и&nbsp;Вячеславом Игнатовым в&nbsp;2010&nbsp;году. Эта пара видит театр для детей по-своему, а&nbsp;в&nbsp;реализации собственных задумок использует неожиданные методы. В&nbsp;репертуаре &laquo;Трикстера&raquo;&nbsp;&mdash; уже 26&nbsp;постановок, созданных не&nbsp;только в&nbsp;России, но&nbsp;также в&nbsp;Великобритании и&nbsp;Германии, и&nbsp;каждая из&nbsp;них уникальна. Режиссёры не&nbsp;зацикливаются на&nbsp;одном жанре и&nbsp;виртуозно используют весь спектр выразительных средств&nbsp;&mdash; театр теней, пантомиму, мюзикл, перформанс, интерактив и&nbsp;не&nbsp;только. Однако все спектакли &laquo;Трикстера&raquo; объединяет одна особенность&nbsp;&mdash; качеством они не&nbsp;уступают постановкам &laquo;взрослого&raquo; театра.

Сказка, которая не была написана

Прийти в&nbsp;гости к&nbsp;гоголевским героям приглашает театр &laquo;Центр драматургии и&nbsp;режиссуры&raquo;. Театралов Москвы ждет спектакль &laquo;Старосветские помещики&raquo;. Классика, полная восхитительных аллюзий, подарит зрителям нежную историю любви. Сценическое действо продлится полтора часа без антракта. Увидеть воочию гоголевских персонажей смогут зрители от&nbsp;16&nbsp;лет. Билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Старосветские помещики&raquo; в&nbsp;Москве уже в&nbsp;продаже.Любовь и&nbsp;фарфоровые чашки Режиссер Татьяна Тарасова очень бережно отнеслась к&nbsp;первоисточнику&nbsp;&mdash; одноименной повести Николая Васильевича Гоголя. Его юмором и&nbsp;мистикой буквально пропитана сцена. Исполнители главных ролей играют не&nbsp;стариков, а&nbsp;молодых. Решение отказаться состарить персонажей оказалось правильным, ведь время для Афанасия Ивановича и&nbsp;Пульхерии Ивановны остановилось давным давно.Актеры действуют как единый организм, это ярко заметно в&nbsp;пластике. Они непрерывно касаются друг друга, &laquo;обросли&raquo; одинаковыми жестами и&nbsp;мимикой. Хореографию ставила Наталья Шурганова.Главные роли в&nbsp;спектакле &laquo;Старосветские помещики&raquo; в&nbsp;театре &laquo;Центр драматургии и&nbsp;режиссуры&raquo; исполнили 1. Евгений Серобабин. 2. Евгения Михеева. 3. Ирина Штерк.Сцена полна образами-предметами, которые играют важную роль от&nbsp;первой до&nbsp;последней сцены. Художественным оформлением занимались режиссер Татьяна Тарасова и&nbsp;Ольга Журкова. Кругом расставлены уютные фарфоровые чашки, которые только и&nbsp;ждут, когда в&nbsp;них нальют чаю или наливки. А&nbsp;позже смерть сметет их&nbsp;в&nbsp;железный совок с&nbsp;жутким дребезгом. Так авторы символизируют разрушение прежнего мирка.Находкой в&nbsp;сценографии стали и&nbsp;многочисленные ящички-погребки, из&nbsp;которых волшебным образом персонажи достают припасы. Постановка нередко становится интерактивной, и&nbsp;зрители могут отведать чаю с&nbsp;вареньем.

Старосветские помещики

&laquo;Записки Черномора&raquo;&nbsp;&mdash; интерактивный спектакль в&nbsp;жанре фэнтези, созданный по&nbsp;поэме А.С. Пушкина &laquo;Руслан и&nbsp;Людмила&raquo;. Известный сюжет перестанет быть абстрактными стихами из&nbsp;школьной программы, а&nbsp;раскроется как увлекательная живая история, полная мифов, преданий и&nbsp;приключений. Благодаря современным видеопроекциям, надувным конструкциям, элементам театра теней и&nbsp;даже цирковым трюкам зрители буквально с&nbsp;головой погрузятся в&nbsp;волшебный мир Лукоморья. Детей и&nbsp;взрослых ждут фантастические приключения, которые не&nbsp;только создадут веселое настроение у&nbsp;всей семьи, но&nbsp;и&nbsp;раскроют тайные смыслы произведения великого поэта.Вячеслав Игнатов: &laquo;Черномор&nbsp;&mdash; главный герой нашей постановки, единственный оставшийся в&nbsp;живых среди персонажей этой истории. Он&nbsp;пережил Руслана, пережил Людмилу, пережил их&nbsp;детей и&nbsp;внуков. Сегодня он&nbsp;подсмеивается над своими прежними поступками, восхищается подвигом Руслана и&nbsp;давно не&nbsp;занимается колдовством. Его сердце тоскует по&nbsp;временам великих злодеев и&nbsp;героев. Он&nbsp;вновь и&nbsp;вновь обращается к&nbsp;делам давно минувших дней, чтобы вместе со&nbsp;зрителями окунуться в&nbsp;свое великое прошлое&raquo;.Автор: Александр Пушкин Режиссер: Вячеслав Игнатов Художник-постановщик: Вячеслав Игнатов Художники по&nbsp;костюмам: Ольга и&nbsp;Елена Бекрицкие Художник по&nbsp;свету: Анна Короткова Исполнитель: Сергей МелконянСправочная информацмя: Театр &laquo;Трикстер&raquo; основали Вячеслав Игнатов и&nbsp;Мария Литвинова, выпускники Санкт-Петербургской академии театрального искусства. Лауреаты премии &laquo;Золотая маска&raquo; 2010 и&nbsp;2016&nbsp;годов. С&nbsp;2000 по&nbsp;2011 годы работали актерами и&nbsp;режиссерами в&nbsp;Московском театре &laquo;Тень&raquo;. С&nbsp;2005 по&nbsp;2016 годы актеры, режиссеры в&nbsp;Московском театре &laquo;Практика&raquo;. В&nbsp;2003 году создали театр &laquo;Трикстер&raquo;. С&nbsp;2016 года театр является резидентом Центра драматургии и&nbsp;режиссуры. Спектакли театра приняли участие в&nbsp;международных театральных фестивалях России, Германии, Франции и&nbsp;Пакистана. Поставили 26&nbsp;спектаклей в&nbsp;России, Германии и&nbsp;Великобритании. Создатели театра почти ежегодные номинанты на&nbsp;Премию &laquo;Золотая Маска&raquo; и&nbsp;дважды оказывались ее&nbsp;лауреатами за&nbsp;спектакли &laquo;Эпос о&nbsp;лиликане&raquo; в&nbsp;2010 году и&nbsp;&laquo;Путешествие в&nbsp;страну джамблей&raquo; в&nbsp;2016&nbsp;году. Один из&nbsp;самых ярких последних спектаклей &laquo;Трикстера&raquo;&nbsp;&mdash; &laquo;Школа сна&raquo;, идущий в&nbsp;Центре драматургии и&nbsp;режиссуры.Ольга и&nbsp;Елена Бекрицкие&nbsp;&mdash; художники, учились в&nbsp;Московской текстильной академии на&nbsp;отделении дизайна, а&nbsp;также в&nbsp;Берлинской академии искусств в&nbsp;мастерской Вивьен Вествуд. Работали художниками по&nbsp;костюму в&nbsp;многочисленных театральных постановках и&nbsp;художественных проектах. Совместно с&nbsp;Марией Литвиновой и&nbsp;Вячеславом Игнатовым выпустили восемь спектаклей в&nbsp;Кельне, Лондоне, Москве, Перми и&nbsp;Калининграде. Сергей Мелконян&nbsp;&mdash; актер, педагог. В&nbsp;2005 году окончил РАТИ&mdash;ГИТИС, курс Народного артиста России Валерия Гаркалина, факультета эстрады. С&nbsp;2005 года&nbsp;&mdash; артист театра &laquo;Школа драматического искусства&raquo;, Лаборатории Дмитрия Крымова. Лауреат международных конкурсов, участник различных телепроектов, педагог дополнительного образования детских театральных студий.Театр &laquo;Центр драматургии и&nbsp;режиссуры&raquo; был основан в&nbsp;1998 году Алексеем Казанцевым и&nbsp;Михаилом Рощиным. Целью создателей ЦДР было помочь молодым режиссерам и&nbsp;драматургам реализовать свои замыслы в&nbsp;поиске новых театральных идей. В&nbsp;разные периоды в&nbsp;ЦДР работали такие режиссеры и&nbsp;драматурги как Ольга Субботина, Владимир Скворцов, Владимир Панков, Марат Гацалов, Кирилл Серебренников, Вадим Данцигер, Владимир Агеев, Елена Исаева, Александр Железцов, Михаил Угаров, Василий Сигарев, Ксения Драгунская, братья Пресняковы, Ярослава Пулинович, Юрий Клавдиев и&nbsp;многие другие.&nbsp;Спектакли Центра драматургии и&nbsp;режиссуры неоднократно удостаивались высших наград и&nbsp;премий на&nbsp;различных российских и&nbsp;международных театральных фестивалях.С&nbsp;8&nbsp;августа 2016 года театр возглавил Владимир Николаевич Панков&nbsp;&mdash; основатель и&nbsp;идейный вдохновитель SounDrama Studio. Появление Владимира Панкова в&nbsp;качестве художественного руководителя театра является символичным как для ЦДР, так и&nbsp;для коллектива SounDrama Studio: здесь был поставлен первый спектакль начинающего режиссера и&nbsp;заложены основы будущей студии. Именно поэтому теперь в&nbsp;наших планах не&nbsp;столько реформация театра, сколько его возрождение в&nbsp;том виде, в&nbsp;каком его когда-то задумал Алексей Казанцев.

Записки Черномора

Выпускники актёрского факультета РГСАИ представляют особый спектакль&nbsp;&mdash; мистико-пластическую постановку, созданную по&nbsp;мотивам пьесы Теннесси Уильямса &laquo;Трамвай &laquo;Желание&raquo;. Глубинную суть переживаний героев и&nbsp;причины их&nbsp;поступков по-своему, языками слов и&nbsp;жестов, расскажут неслышащие актёры.В&nbsp;поиске причин и&nbsp;смыслов &laquo;Трамвай &laquo;Желание&raquo;&nbsp;&mdash; пьеса с&nbsp;богатой сценической историей, не&nbsp;один десяток раз поставленная на&nbsp;театральных подмостках и&nbsp;не&nbsp;однажды экранизированная. Но&nbsp;сегодня спектакль &laquo;Белые деревья. Иллюзии&raquo; предлагает зрителям совершенно неожиданную интерпретацию популярного сочинения американского драматурга, взявшую за&nbsp;основу не&nbsp;сам сюжет, а&nbsp;его непосредственную суть. Так, спектакль Екатерины Мигицко поднимает на&nbsp;поверхность скрытые, болезненные мотивы пьесы, которые неумолимо двигают её&nbsp;сюжет к&nbsp;трагическому финалу. В&nbsp;постановке язык жестов соседствует с&nbsp;языком слов, а&nbsp;вместо постановочной хореографии предпочтение отдано эмоционально-пластическим этюдам. Такие неожиданные решения передают атмосферу нестабильности эмоционального состояния героев и&nbsp;их&nbsp;неспособность противостоять давлению социума. Автор&nbsp;&mdash; Теннесси Уильямс; Режиссёр&nbsp;&mdash; Екатерина Мигицко. Роли играют: А. Заитова; Т. Валешная; Д. Морозов; В. Колесникова и&nbsp;другие. Длительность&nbsp;&mdash; 50&nbsp;минут (без антракта). Возрастное ограничение&nbsp;&mdash; 16+.Условность &laquo;необычного&raquo; Этот проект&nbsp;&mdash; дипломная работа выпускников актёрского факультета РГСАИ 2019&nbsp;года. На&nbsp;большой сцене впервые представлен осенью, на&nbsp;Всероссийском фестивале особых театров &laquo;Протеатр&raquo;, всего через несколько месяцев после премьеры. РГСАИ&nbsp;&mdash; первый в&nbsp;мире профильный вуз, где одарённые люди с&nbsp;некоторыми ограничениями здоровья получают профессию актёра. Творчество выпускников этого заведения уже заняло собственное место в&nbsp;театральном мире, но&nbsp;всё увереннее соседствует на&nbsp;одной сцене с&nbsp;&laquo;обычным&raquo; драматическим театром.

Белые деревья. Иллюзии

Спектакль «Анна Ахматова. Дорога не скажу куда» в ЦДР на БеговойАнна Ахматова

Анна Ахматова. Дорога не скажу куда

В&nbsp;одном уголке Москвы притаился мерцающий огонёк неизведанного, который не&nbsp;хуже кроличьей норы манит души, тоскующие по&nbsp;гениальному. Это спектакль &laquo;Хармс-я-мы-бог&raquo; в&nbsp;театре &laquo;Центр драматургии и&nbsp;режиссуры&raquo;&nbsp;&mdash; галерея невозможных образов и&nbsp;абстрактных сюжетов, созданных самым неоднозначным поэтом&nbsp;ХХ века. Постановка идёт на&nbsp;площадке на&nbsp;Беговой.&nbsp; Возрастной ценз&nbsp;&mdash; 16+. режиссёр&nbsp;&mdash; Владимир Клименко (Клим); на&nbsp;сцене&nbsp;&mdash; Александр Синякович. Премьера состоялась весной 2018&nbsp;года.Всё хорошо Перед театральными эстетами, которые успеют купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Хармс-я-мы-бог&raquo; в&nbsp;Москве, на&nbsp;сцене из&nbsp;литературных фрагментов-осколков сложится сюрреалистическое мозаичное &laquo;панно&raquo; творчества поэта-провокатора и&nbsp;мастера эпатажа. А&nbsp;может, и&nbsp;не&nbsp;сложится. Ведь это&nbsp;же Хармс! И&nbsp;сквозь годы, из&nbsp;места, откуда не&nbsp;возвращаются, он&nbsp;всё ещё утверждает, что &laquo;там&nbsp;&mdash; ничего, а&nbsp;всё хорошо&raquo;. Ничего в&nbsp;голове, в&nbsp;карманах, в&nbsp;сердце&nbsp;и, главное, там... сверху. И&nbsp;в&nbsp;этом &laquo;ничто&raquo; каждый найдёт собственный смысл. Хармс&nbsp;&mdash; это либо сразу и&nbsp;навсегда, либо больше никогда. Для одних он&nbsp;гений, для других&nbsp;&mdash; человек глубоко &laquo;не&nbsp;в&nbsp;себе&raquo;. Но&nbsp;в&nbsp;любом случае, в&nbsp;его жизни и&nbsp;творчестве столько красок, буффонады, и&nbsp;фарса вперемешку с&nbsp;трагедией, что одного спектакля точно окажется мало.Между адом и&nbsp;раем Хармса в&nbsp;театре ставят не&nbsp;часто. Неудивительно, ведь &laquo;попасть&raquo; в&nbsp;нечто, не&nbsp;имеющее формы, сложно, если не&nbsp;невозможно. Наследие поэта традиционно представляют в&nbsp;двух ипостасях&nbsp;&mdash; весёлый, цирковой абсурд, повод для бесшабашного шоу или мрачная и&nbsp;тяжёлая аллегория сумасшествия и&nbsp;внутреннего ада. Клим&nbsp;же в&nbsp;своей постановке движется параллельно обоим путям, стремясь беспристрастно погрузиться вглубь. Действие на&nbsp;сцене представляет собой непрерывную череду вспышек-озарений, между которыми&nbsp;&mdash; мрак. Из&nbsp;него перед зрителем рождается и&nbsp;в&nbsp;него уходит колоритный персонаж в&nbsp;новом цилиндре, босой и&nbsp;слегка безумный. В&nbsp;нём&nbsp;же, вероятно, он&nbsp;и&nbsp;черпает своё вдохновение. Запомним поэта таким, оставив жуткий финал реальной жизни его прототипа историкам.

Хармс. Я. Мы. Бог

Об&nbsp;отношениях, о&nbsp;дружбе, о&nbsp;любви&nbsp;&mdash; о&nbsp;жизни расскажет Москве новая хореографическая постановка проекта &laquo;ЦДР. Старт&raquo;. Спектакль &laquo;Общежитие&raquo; в&nbsp;театре &laquo;Центр драматургии и&nbsp;режиссуры&raquo;&nbsp;&mdash; дипломная работа мастерской Е.&nbsp;Шаниной эстрадного факультета ГИТИСа. Возрастное ограничение&nbsp;&mdash; 16+. Хореограф&nbsp;&mdash; Е. Кислова; Музыкальное оформление &mdash;SounDrama. На&nbsp;сцене: С. Акманов; А. Антонов; А. Бацуев; К. Гусева; Д. Егорова и&nbsp;другие.О&nbsp;жизни языком танца Зрители, которые успеют купить билеты на&nbsp;спектакль &laquo;Общежитие&raquo; в&nbsp;Москве, увидят невыдуманную, знакомую многим историю. В&nbsp;ней любят и&nbsp;предают, смеются и&nbsp;плачут, дружат и&nbsp;расстаются, многозначительно молчат. Это&nbsp;&mdash; обычная жизнь в&nbsp;обычной &laquo;общаге&raquo;, где приезд нового жильца однажды обернулся любовной драмой. &laquo;Мир безразличен, простые истины забыты. Мне хотелось вернуться к&nbsp;простоте&raquo;,&nbsp;&mdash; объясняет хореограф. Эмоции и&nbsp;события, о&nbsp;которых герои постановки рассказывают на&nbsp;языке contemporary dance, не&nbsp;требуют перевода и&nbsp;мгновенно цепляют своей обыденностью&nbsp;и, одновременно, глубиной.У&nbsp;всех на&nbsp;виду В&nbsp;этой хореографической постановке общежитие&nbsp;&mdash; будто осколок, в&nbsp;котором отражается модель современного общества. Вся гамма человеческих взаимоотношений, заключённая в&nbsp;четырёх стенах, концентрированная, раскрывается перед зрителем в&nbsp;движениях тел и&nbsp;звучании музыки. Постановку создавали по&nbsp;крупицам, складывали по&nbsp;этюдам, которые экспромтом рождались на&nbsp;репетициях. Не&nbsp;только постановщикам, но&nbsp;и&nbsp;танцорам было что рассказать, ведь через общежитие прошли все. В&nbsp;итоге, на&nbsp;сцене&nbsp;&mdash; жизнь, и&nbsp;в&nbsp;ней не&nbsp;спрятаться от&nbsp;чужих взглядов, не&nbsp;скрыть чувства. В&nbsp;ней все на&nbsp;виду. И&nbsp;в&nbsp;этом вся драма, и&nbsp;в&nbsp;этом&nbsp;же&nbsp;&mdash; настоящее счастье. Спектакль&nbsp;&mdash; участник проекта &laquo;ЦДР. Старт&raquo;, который даёт возможность выпускникам театральных вузов экспериментировать и&nbsp;профессионально совершенствоваться на&nbsp;одной из&nbsp;лучших столичных сцен под руководством блестящих наставников.

обЩежитие

У&nbsp;героинь этой истории одна цель&nbsp;&mdash; быть счастливыми. Но&nbsp;в&nbsp;чём, собственно, это счастье, и&nbsp;как поймать его за&nbsp;хвост, не&nbsp;потеряв в&nbsp;этой смертельной гонке себя? Найти ответ всегда непросто, но&nbsp;ещё сложнее, если ты&nbsp;&mdash; всего лишь женщина, живущая в&nbsp;жестоком мире мужчин.Инстинкты без любви Основу слова &laquo;любовница&raquo; составляет &laquo;любовь&raquo;. Но&nbsp;вопреки названию, в&nbsp;этой постановке любви не&nbsp;будет ни&nbsp;в&nbsp;основе, ни&nbsp;даже на&nbsp;периферии. Её&nbsp;героини мечтают о&nbsp;домике с&nbsp;лужайкой, стремятся выйти замуж и&nbsp;родить детей, но&nbsp;за&nbsp;этим стремлением нет ни&nbsp;души, ни&nbsp;сердца&nbsp;&mdash; лишь пустота и&nbsp;слепое следование навязанным идеалам.Спектакль &laquo;Любовницы&raquo;&nbsp;&mdash; непростая постановка, затрагивающая множество злободневных тем. Она могла&nbsp;бы стать исключительно женской, но&nbsp;получилась бесполой, поскольку режиссёр разворошил проблемы, волнующие прекрасную половину человечества, копнул глубже и&nbsp;явил публике проблемы Личности и&nbsp;общества в&nbsp;целом.Постановка&nbsp;&mdash; Мастерская Каменьковича-Крымова. Автор&nbsp;&mdash; Эльфрида Елинек; Драматург&nbsp;&mdash; Юлия Поспелова; Режиссёр&nbsp;&mdash; Роман Лыков. Роли играют: Д.&nbsp;Алыпова; Д.&nbsp;Ивершин; А.&nbsp;Патокина; С.&nbsp;Кускова и&nbsp;другие. Продолжительность&nbsp;&mdash; 1&nbsp;час (без антракта). Возрастное ограничение&nbsp;&mdash; 16+.Глубже феминизма Эльфрида Елинек&nbsp;&mdash; австрийская писательница, лауреат множества литературных премий, история успеха которой началась именно с&nbsp;&laquo;Любовниц&raquo;. Раннее творчество Елинек, на&nbsp;первый взгляд, пронизано феминизмом в&nbsp;самом жёстком его проявлении, однако её&nbsp;тексты гораздо сложнее и&nbsp;глубже. Говоря о&nbsp;женщинах, автор поднимает проблему, универсальную для обоих полов&nbsp;&mdash; проблему выживания в&nbsp;мире стереотипов и&nbsp;поисков счастья, вопреки общественному мнению.&laquo;Когда-то я&nbsp;не&nbsp;знал, как подступиться к&nbsp;прозе Елинек, но&nbsp;с&nbsp;лёгкой руки Юлии нетеатральный текст преобразовался в&nbsp;бесшовную драматургическую ткань, из&nbsp;которой мы&nbsp;смогли создать спектакль. В&nbsp;нашей версии он&nbsp;рассказывает о&nbsp;том, что происходит с&nbsp;людьми, переступающими через себя в&nbsp;погоне за&nbsp;эфемерным счастьем, которое выдумало общество&raquo;,&nbsp;&mdash; говорит режиссёр.

Любовницы

Несуществующие главы романа Идиот. Ветеран...Идиот

Я... Она... Не я и я

Трехчасовой спектакль &laquo;Любовь и&nbsp;Смерть, Смерть и&nbsp;Любовь&raquo; в&nbsp;театре &laquo;Центр драматургии и&nbsp;режиссуры&raquo; понравится ценителям лирических произведений Валерия Брюсова и&nbsp;любителям необычных музыкально-поэтических постановок. Театральное событие произойдёт в&nbsp;Москве в&nbsp;рамках уникального творческого замысла &laquo;Одинокий голос человека&raquo;. Приглашаются зрители старше 18&nbsp;лет. Билеты на&nbsp;музыкальный спектакль &laquo;Любовь и&nbsp;Смерть, Смерть и&nbsp;Любовь&raquo; в&nbsp;Москве уже в&nbsp;продаже.Творческая группа &laquo;Театральная Касталия&raquo; намерена удивить зрителей вечером воспоминаний жизни стихотворца Валерия Брюсова&nbsp;&mdash; его космизма, страсти, авантюризма. Ретроспектива включает 36&nbsp;стихотворений. Зрители всецело окунутся в&nbsp;романтический мир грёз и&nbsp;настоящей любви с&nbsp;трагическим подтекстом. Чтец, декламатор и&nbsp;автор музыки&nbsp;&mdash; Наталья Ганздюк. Исполнительница преподносит поэзию в&nbsp;акапельном варианте. На&nbsp;сцене разворачивается мистерия, таинство которой передаётся классическим вокалом, оперным пением, дискантом. Чарующий голос актрисы отображает тончайшие поэтические нюансы, которые она доносит до&nbsp;зрителей: фольклорными обрядовыми напевами; церковным песнопением; легкими эстрадными шлягерами; романтическими рок-балладами.Спектакль оценят по&nbsp;достоинству любители глубоких драматических постановок. Непредсказуемый финал заставит задуматься о&nbsp;великой силе любви, о&nbsp;её&nbsp;роли в&nbsp;жизни.

Театр Центр Драматургии И Режиссуры

Купить билеты на новгодние концерты и ёлки в Театр Центр Драматургии И Режиссуры без наценки и сервисного сбора